拜厄教案模板6篇

篇一：拜厄教案模板

　　

　　肇庆市工程技术学校

　　肇庆市农业学校

　　教

　　案

　　20-20学年第

　　学期

　　专

　　业

　　科：

　　教

　　师：

　　科

　　目：

　　授课班级：

　　№：1授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　三拍子乐曲

　　（1）

　　掌握三拍子的特点及乐句的呼吸

　　(2)

　　掌握进行曲的演奏风格

　　目的、要求

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问)

　　复习旧课要点

　　1.熟悉作曲家肖斯塔柯维奇

　　新课难点、重2。熟练的演奏变化音

　　点与解决措施

　　课外作业

　　《进行曲》

　　《在北极旅行》

　　(或复习题）

　　本课小结

　　学生对三拍子的作品掌握较好,但应多注意变化音的练习

　　（或改进措施)

　　教学过程：

　　一、《练习曲》—选自拜厄96条

　　提示：

　　1、手指弹奏均匀，特别是第一段的最后四小节应单独练习。

　　2、伴奏部分要轻快,弹出三拍子的节奏特点.3、注意乐句之间的呼吸和左右手的呼应。

　　二、《进行曲》

　　肖斯塔柯维奇（1906—1975）前苏联杰出作曲家，生学习钢于圣彼德堡。师从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫琴。因毕业作品《第一交响乐而》成名。他创作了15部交响曲，还有歌剧,清唱剧等其中钢琴作品有《24首前奏曲与赋格曲》及为少年儿童创作的形象生动的钢琴小品。他的作品以现实生活为题材，富于哲理性。

　　提示：

　　1、这是一首三段体的小进行曲,轻快,活泼.2、注意乐曲中二重音记号，保持音记号，要弹出进行曲的风格特点

　　3、乐曲中段及结尾部分临时变化音很多，应分手多加练习，才能达到准确触键并熟练地弹奏.3、《在北极旅行》

　　提示：

　　1、乐曲活泼明快，单三部曲式。第一、三段为C大调,第二段为a小调.2、第一、三段的左手弹奏部分可弹成断奏，右手三个音小连句中，四分音符弹的略短些。跳音要弹好,这样乐曲会更加轻快、活跃。

　　3、第二段乐曲的难点部分，音阶要弹的清楚,流畅,均匀,特别注意两手的衔接。

　　4、大指之间连接时不要有缝隙，不要出重音。右手双音要弹的轻快。第二个跳音不要拖长。

　　№:2授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　琶音伴奏音程

　　掌握船歌的风格及富于歌唱性的弹奏

　　教具、挂图

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1.掌握琶音伴奏音程，三个音一组，连贯、流动

　　新课难点、重2.五个音的落提

　　点与解决措施

　　课外作业

　　《山歌》《威尼斯狂欢节》《练习三》

　　（或复习题）

　　本课小结

　　富于歌唱性的弹奏在钢琴演奏中是至关重要的（或改进措施）

　　教学过程：

　　一、《山歌》

　　江西民歌

　　黎英海编曲

　　这首山歌是左手弹奏旋律。注意要弹的浑厚而富于歌唱性。右手的双音要整齐、安静，弹出回声的效果。切分的节奏要准确。

　　二、《威尼斯狂欢节》

　　1、这首乐曲为6/8拍，以一小节两拍的感觉弹奏会更加流畅。注意突出船歌的风格.2、右手的乐句都是从弱拍起的，切勿把乐句的第一个音弹成重音。

　　3、左手的琶音伴奏音型是三个音一组，要弹的均匀、连贯、流动。

　　三、《练习三》

　　1、3/8拍,左右手连接要自然

　　2、五个音一组的落提要自然、流畅、均匀。

　　№：3授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　左手伴奏音型

　　掌握旋律的歌唱性弹奏

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1。“玛祖卡”舞曲

　　掌握第二拍,第三拍上二节奏重音

　　新课难点、重2。左手伴奏音型的韵律

　　点与解决措施

　　课外作业

　　《小复调曲》《啊！多么晴朗》《扎红头绳》

　　（或复习题)

　　本课小结

　　在练习小型乐曲时应多注意细节的问题，为以后弹奏大型乐曲做准备

　　（或改进措施）

　　教学过程：

　　一、《小复调曲》

　　1、由两个或两个以上的独立的曲调同时协调的进行的乐曲叫做复调乐曲.2、学习复调乐曲时应强调分手练习.3、练习时要注意指法的正确性和旋律的歌唱性.二、《扎红头绳》

　　这是一首《白毛女》选段中的一首小曲，旋律优美而欢快。

　　1、前两小节欢快、活泼

　　2、左手一直跳奏，声音短促、有力

　　三、《啊!多么晴朗》

　　1、这是一首优美的歌剧选曲。弹奏旋律时要注意歌唱性、附点节奏及乐句之间的呼吸。

　　2、左手伴奏音型出现了三种，应分别进行练习，掌握每种音型的韵律.

　　№：4授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　音阶

　　琶音

　　练习曲

　　乐曲

　　通过音阶、琶音的旋律训练掌握歌唱性的连贯弹奏

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1。一个气息一个乐句的奏法

　　新课难点、重2。音阶弹奏穿指时手腕的平移

　　点与解决措施

　　课外作业

　　(或复习题）

　　C大调音阶琶音

　　车尔尼59NO.19《坦诉》

　　本课小结

　　.音阶琶音在弹奏乐曲时始终起着重要作用

　　（或改进措施）

　　教学过程：

　　一、练习曲

　　OP599。

　　NO11、车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴家

　　作曲家

　　他从维也纳古典乐派作曲家海顿、莫扎特、贝多芬等人的作品中提炼出钢琴演奏技巧的各种难点、特征,创作了大量的钢琴练习曲.常用的有作品599、849、299、740、636、718等。

　　2、练习曲结构为“起、承、转、和”的四乐句乐段第二乐句为第一乐句的承接,材料是同头换尾；第三乐句有变化，稍难一些；第四乐句是第二乐句的完全重复。练习时注意乐句之间的关系,就可以把练习曲弹完整.

　　二、《坦诉》OP100。NO1布格谬勒（1806—1874）德国作曲家

　　作有大量初级的钢琴教材，旋律优美，形象鲜明。乐曲以坦诚的心情来倾诉心中的话语，旋律柔和而优美。

　　№：5授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　连奏

　　掌握6/8的连奏技巧

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1.掌握手臂重量转移

　　新课难点、重2。分解式和弦的旋律及分解练习

　　点与解决措施

　　3.装饰音的演奏

　　课外作业

　　（或复习题）

　　《车尔尼599OP13》《雪绒花》《渴望春天》

　　本课小结

　　弹奏分解和弦注意强调旋律音才能更好的把握乐曲的旋律

　　(或改进措施）

　　教学过程：

　　一、练习曲

　　OP599。NO231、这是一首6/8拍子的连奏技巧练习。全曲分四句，为分解和弦式旋律,弹奏是要注意手臂重量的转移.2、左手是三和弦的分解，与第十一课的练习曲一样，手在柱式和弦的位置上，把三个音分解.要弹的连贯，切不可将此和弦的第一个音弹的过强.全曲圆润、优美。

　　二、《雪绒花》

　　这首乐曲的伴奏简单、优美,在练习的同时分析和声的运用、连接.

　　三、《渴望春天》

　　旋律是和弦分解式的进行，活泼优美,充满生气。

　　结尾的装饰音要弹的清楚连贯.

　　№:6授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　小奏鸣曲

　　1。掌握小奏鸣曲的结构

　　2。掌握三拍子的节拍特征

　　目的、要求

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1。旋律的表现

　　新课难点、重2。装饰音的演奏

　　点与解决措施

　　课外作业

　　（或复习题）

　　《C大调小奏鸣曲》

　　《土拨鼠》

　　本课小结

　　奏鸣曲是很重要的一种曲式结构在学习中应多加注意

　　（或改进措施）

　　教学过程：

　　一、《C大调小奏鸣曲》第一乐章

　　OP41。NO1汪哈尔（1739—1813）波希米亚作曲家，小提琴家,风琴家

　　写过400多部交响曲、协奏曲、室内乐等。

　　提示：

　　1、小奏鸣曲一般为教学练习而作。

　　分为三个部分:（1）呈示部（2）展开部（3）再现部

　　2、C大调小奏鸣曲，是古奏鸣曲式,它类似单三部曲式结构。

　　3、注意连线及手指的自然落下和手指的自然提起。速度不要太快，要富于歌唱性.4、左手伴奏大指不要重,要注意典雅的风格和三拍子的节拍特征。

　　二、《土拨鼠》

　　这是贝多芬1789—1792年于家乡波恩创作的曲之一。这首乐曲为单三部曲式，a小调

　　1、每乐句均为弱起，旋律平缓，流畅，动人.2、装饰音应弹在拍子上，左手音型要弹的圆润流畅，可稍加一点手腕动作，大拇指要轻。

　　№：授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　分解和弦式旋律

　　掌握分解和弦式的旋律进行

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1.重量的转移

　　新课难点、重2.低声部根音的保持

　　点与解决措施

　　课外作业

　　OP599NO28《多年以前》

　　（或复习题）

　　本课小结

　　伴奏声部的旋律线条与高声部旋律线条的重唱练习是弹好一首乐曲的关键

　　（或改进措施)

　　教学过程:一、练习曲OP599。NO28这首乐曲的右手部分运用了分解和弦式的旋律进行，既有连奏又有跳音，比较活泼。

　　1、弹奏时首先使手臂重量落在第一个音上，每个音随手臂重量移动，到最后一个音时手腕自然提起。

　　2、左手的伴奏音型是和弦的分解,手指的位置与上一课柱式和弦是一致的。

　　二、《多年以前》

　　1、旋律的特点是级进，完全是歌谣伴奏。伴奏部分是两个声部，低声部是每个音两拍。

　　2、第三乐句的旋律是平行三度，注意换指时保持旋律的连贯。

　　3、伴奏有独立的旋律线条,与旋律形成重唱.

　　№：授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　音阶式伴奏

　　1。掌握分解和弦式的伴奏

　　2。学习音阶式的流畅弹奏

　　目的、要求

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1。音阶的弹奏

　　新课难点、重2.旋律的连贯

　　点与解决措施

　　课外作业

　　（或复习题)《练习曲OP176。NO10》

　　《天真烂漫》

　　本课小结

　　（或改进措施）

　　弹奏分解和弦注意强调旋律音才能更好的把握乐曲的旋律

　　教学过程：

　　一、《练习曲OP176。NO10》

　　提示:1、这首乐曲同样运用了分解和弦式的伴奏。

　　2、高声部音阶式的走向要平稳、流畅。

　　二、《天真烂漫》

　　这首乐曲表现了孩子天真无邪的情趣。

　　结构为单三部曲式

　　1、右手旋律的音阶式进行要弹的连贯

　　2、b段前四小节是模进，富于跳跃感,弹奏时注

　　意大句子。

　　3、这个乐曲的伴奏在一个音区之内，便于学习者

　　的掌握.

　　№:授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　踏板

　　正确的认识踏板在钢琴演奏中的作用

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1.儿童歌曲的风格把握

　　新课难点、重2.踏板的正确使用

　　点与解决措施

　　课外作业

　　(或复习题）

　　《练习曲OP599NO26》《小鸟》

　　本课小结

　　分解和弦式的歌曲伴奏是最常见的一种伴奏音型

　　（或改进措施）

　　教学过程:

　　一、练习曲OP599NO26提示：

　　1、3/8拍

　　掌握三拍子的感觉，注意强弱弱的规律变化。

　　2、左手伴奏是另一种节奏化的和声音型,称半分解和弦。

　　3、第一、二拍之间不要连奏。

　　二、《小鸟》

　　单二步曲式：儿童歌曲

　　1、旋律巧妙地运用了休止符，使音乐形象天真、活泼.左手切分节奏。

　　2、注意第17、18小节的右手交叉弹奏。

　　3、踏板的运用，三种标记。

　　№:1授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　掌握儿童的音乐形象,通过欢快、活泼的触键了解自己的音乐情趣。

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1。同音换指，声音不留痕迹。

　　新课难点、重2。低音声部位置的变换。

　　点与解决措施

　　课外作业

　　(或复习题）

　　OP599NO40《采蘑菇的小姑娘》

　　本课小结

　　(或改进措施）

　　活泼欢快的音乐表现带给人更愉悦的音乐享受

　　教学过程：

　　一、基本练习

　　弹奏F大调的音阶

　　琶音

　　二、练习曲

　　《OP599.NO40》车尔尼

　　提示：

　　1．这首练习曲右手4、5指用得较多，声音容易不均匀，因此4指触键必须站住,不要滑过。左手位置变换较多，尤其第13、14小节.

　　三、《采蘑菇的小姑娘》

　　1、语调式具有浓郁的民族风格。

　　2、旋律优美动人、欢快活泼。第二段的同音反复使音乐很有情趣，衬托出一个活泼的儿童的音乐形象。

　　四、《野玫瑰》

　　1、这是舒伯特创作的一首叙事歌曲。曲调甜美,情绪开朗。

　　2、全曲两段,第二段从第十七小节开始，是第一段的变奏，用2/2拍子的感觉弹奏。保持一种轻巧典雅的风格.

　　《土耳其进行曲》

　　音乐形象挺拔，显示出行进中的威武神采

　　1、乐曲为C大调，复二部曲式.左手伴奏音型是节奏化和声音型，这种节奏重音在第一个音上.2、右手注意连音和跳音的区别及二拍子的节奏特点。要弹的很有朝气.

　　六、《盼红军》

　　四川民歌改编的复调曲

　　1、乐曲第1-12小节为第一段，共分三句。采用和声化的对位手法。

　　2、弹奏时腕部要松弛，注意音色的再现运用。

　　№:11授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　连奏与跳奏的区别

　　掌握连奏与跳奏的区别

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核(或提问）

　　复习旧课要点

　　1.声音的均匀

　　新课难点、重2。双手大指的控制

　　点与解决措施

　　课外作业

　　（或复习题)《乡村小步舞曲》

　　本课小结

　　(或改进措施)

　　弹奏时大指的主动性是至关重要的教学过程:一、练习曲

　　《OP.59NO.41》

　　车尔尼

　　这是一首三拍子的练习曲.1、注意把握左手二律动感.左手的伴奏是分解和弦的又一种形式。要求连贯而

　　且轻快。

　　2、重音应放在小指，大指不要弹的过重。每个手指要独立起落,弹均匀。

　　3、右手注意分匀，和弦要弹的饱满、有力。

　　二、《乡村小步舞曲》

　　1、乐曲情绪欢跃、是单三部曲式。

　　a﹙1—8小节﹚+b﹙9—16小节﹚+a﹙17—24小节﹚

　　a段前半句是短小的动机。

　　2、双手间隔八度的齐奏要整齐。后半句是整齐的连奏。加强了音乐的流动。

　　3、同时右手要注意连音和跳音的区别.

　　№：12授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　附点节奏

　　1、掌握附点节奏，进一步提高演奏基本功.2、了解进行曲的演奏风格及特点。

　　目的、要求

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1。附点节奏的连续演奏。

　　新课难点、重2。附点节奏的把握。

　　点与解决措施

　　课外作业

　　(或复习题）

　　完成一首练习曲，一首作品。

　　本课小结

　　（或改进措施)

　　附点节奏在钢琴的基础练习中是至关重要的，学生在练习中应多加注意，通过对附点节奏的练习，学生的节奏感明显增强。

　　教学过程：

　　一、音阶、琶音、bB大调、g小调。

　　首先掌握最基本的音阶演奏要领.复习C大调-a小调.四个八度音阶、琶音的演奏。

　　二、练习曲部分

　　选择车尔尼op。59NO.511、进一步了解熟悉作曲家车尔尼﹙1791-1857﹚奥地利钢琴家、作曲家、音乐教育家。他从维也纳古典派作曲家海顿、莫扎特、贝多芬等人的作品中提炼出钢琴演奏技巧的各种难点,特征，创作了大量的钢琴练习曲。作品编号超过1000。

　　2、练习要点：

　　﹙1﹚分析结构：单二部曲式,连续的附点节奏.弹足附点音符的时值。

　　﹙2﹚第二段开始四小节左、右手相距八度的齐奏、左手连音，右手是带休止符的节奏音型

　　。注意到右手的这种节奏与附点节奏相似。

　　﹙3﹚注意手腕的灵活，附点节奏单独练习。

　　三、乐曲部分

　　1.诺尔玛进行曲

　　贝利尼，意大利歌剧作曲家。著有多部歌剧如:《诺尔玛》《清教徒》.

　　№：13授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　三连音

　　掌握最基本的最常用的弹奏方法—连奏及三连音

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问)

　　复习旧课要点

　　新课难点、重2。连奏中正确的抬指动作

　　点与解决措施

　　课外作业

　　1。掌握连奏中重量的转移

　　（或复习题）

　　本课小结

　　（或改进措施)

　　教学过程：

　　一、连奏的基本方法：

　　手腕的移动，注意大指要提前作好拐弯的准备,1。

　　主题部分由两个特性动机组成，第1小节带装饰性的浪形进行，尤如微风吹拂在草地上，第2小节则表现出孩子们的愉快心情.2.

　　左手伴奏音型富于变化,包括节奏化和声音型、琶音音型等。

　　3．

　　中段旋律要强调开朗及歌唱性的特点，弹至装饰音处，要演奏得轻巧。

　　各段落中均有适当的变速处理，要很自然.4．

　　此乐曲形象鲜明动人,极富表情.

　　二、练习曲车尔尼261，54条

　　1。

　　左手旋律要流动、优美，左手低音不可太强,要有弹性。

　　2．右手双音的有弹性弹奏,3。

　　第二段旋律比较活跃，音区开始移高。第三句中声部的副旋律要适当予以强调.4。

　　第三段音区跳跃较大，演奏要轻巧而富有弹性,第四段音区下移，要饱满有力。

　　№:14授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　《C大调小奏鸣曲第一乐章》

　　掌握849，第11条，《C大调小奏鸣曲第一乐章》

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问)

　　复习旧课要点

　　新课难点、重2.音色的力度控制,主部副部主题音乐性质的对比。

　　点与解决措施

　　课外作业

　　1。掌握小奏鸣曲的曲式结构，及连跳音的不同奏法。

　　（或复习题）

　　演奏练习这两条曲目

　　本课小结

　　(或改进措施）

　　采用集体授课，集中理论教学，效果较好

　　教学过程:一、简单介绍这首钢琴曲的作者克列门第

　　1。

　　教师演奏曲目,向学生讲解基本的演奏方法。

　　2。

　　连音和跳音的不同奏法。

　　正确的奏法是：

　　〈1>跳音要手指贴键，指尖去抓,手腕松而不懈.身体放松，腰部要直；上身略向前倾，注意手指弹性.<2>连音要注意指尖力度转移，利用手腕手掌的移动，加上乐句的气息，及音的方向感。

　　〈3〉难点的地方要单手练习，把小连线，跳音，装饰音弹清楚。并与左手节奏对齐.二、介绍小奏鸣曲的曲式结构

　　呈示部：第1—26小节，其中主部第1-12小节，副部第49—64小节

　　发展部：第27-35小节

　　再现部：第36—64小节

　　演奏练习此曲先断奏（non、legato)放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来

　　1、练习左手分解和弦的弱奏，2、练习双音跳音的整齐，富有弹性的奏法

　　3、注意临时升降号及指法的固定.颤音的两种不同奏法,都要学习。

　　№：15授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　目的、要求

　　教学方法

　　连奏歌曲

　　掌握连奏的演奏方法，学习<<叶塞尼亚〉〉，和〈<加伏特舞曲>〉

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　新课难点、重2。左手琶音伴奏的均匀,流畅平稳及音量的控制

　　点与解决措施

　　课外作业

　　1。曲目音乐性的把握及左手琶音的弹奏

　　熟练弹奏两曲

　　理解能力较强，通过示范学生较好的掌握了这两曲的音乐性质

　　（或复习题)

　　本课小结

　　（或改进措施)

　　教学过程：

　　一、左手琶音练习

　　从开头至16小节

　　1。

　　特别注意一指别出重音，及手腕的平稳转动，2。

　　琶音弹奏要有表情,不要盖过右手的旋律

　　3。

　　弹奏时注意放松手臂和保持良好的手型.

　　二、练习

　　右手有表情的演奏

　　1。单手旋律练习时，注意句子的呼吸及力度的变化。,2.从第9小节开始，右手八度旋律要单独练习,手的架子要撑住,肩,手臂，手腕放松,把重量放下去。

　　三、《加伏特舞曲》

　　这是一首二声部的复调乐曲，2\2拍的舞曲风格。

　　1.弹奏时要用耳朵分辨，做好两个声部各自的分句,语气层次要分明。

　　2.2|2拍的节奏以二分音符为一拍,每小节有两拍，注意三拍子的节奏感.13.第15，19的tr可以弹成十六分音符

　　6。

　　这是一首感情深沉的乐曲

　　弹奏时要注意旋律的歌唱性，最好也弹也唱

　　2。

　　要注意数拍子

　　3.

　　注意乐句的弱起,呼吸，及气息的运用.

　　№：16授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　《丰收歌》

　　通过对练习曲及乐曲的训练，达到迅速地转指

　　学习热烈欢腾地表现作品

　　目的、要求

　　教学方法

　　教授、示范、提示、纠正

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核（或提问）

　　复习旧课要点

　　1.练习左手低声部轻快的伴奏。

　　新课难点、重2.双手弹音阶时，保持弹奏的整齐

　　3.乐曲中〈〈丰收歌〉〉颤音的演奏.

　　点与解决措施

　　课外作业

　　（或复习题）

　　丰收歌

　　本课小结

　　（或改进措施）

　　学生对练习曲的重视不够，重视基本功的同学能很好地掌握

　　乐曲的演奏，对乐曲的情绪掌握到位。

　　教学过程:《丰收歌》

　　提示：

　　A．这是一首根据舞蹈音乐改编的钢琴曲

　　B．

　　全曲热烈、欢腾，表现一种丰收景象.引子是自由速度，可用慢起.注意左、右手的自然衔接。

　　C．弹奏时要注意大句子，左手伴奏音型基本固定，用轻巧的跳音,手腕要放松。

　　D．最后一段左手是三度、四度、五度音程的同音反复,手腕要放松，手型要稳定。

　　№:1授课日期

　　授课班级

　　课题

　　本次授课

　　总复习

　　1.总复习

　　2.布置新歌

　　目的、要求

　　（1）练习曲车尔尼OP。599.NO。61（2)《浏阳河》

　　教学方法

　　教授、示范、提示

　　教具、挂图

　　钢琴

　　考核(或提问）

　　复习旧课要点

　　1.练习曲车尔尼OP。599.NO。61《浏阳河》

　　新课难点、重

　　点与解决措施

　　课外作业

　　（或复习题）

　　本课小结

　　（或改进措施)

　　教学过程：

　　一、练习曲

　　1、车尔尼OP.599。NO.61提示:A．这是音阶快速跑动技术练习

　　第5-8小节及第15、16小节的伴奏音型既要轻巧均匀，又要与右手的十六分音符对齐。

　　B．全曲左右手均有八度以内及超过八度的快速音阶。

　　D．注意手指的转动要提前准备,避免手腕的扭动。

　　2、练习曲

　　杜维诺阿OP。176.NO。21提示：

　　A．降E大调,三个降记号别忘了。

　　B．

　　音阶的连续跑动要均匀。

　　二．《浏阳河》

　　湖南民歌

　　这是根据一首广为流传的歌曲改编的复调乐曲,右手是主旋律,左手的大小乐句或动机均在弱位或弱拍进入，不能弹重，否则层次不清楚，全曲流畅如歌.演奏提示：

　　1、练习时先分声部边弹边唱

　　2、注意附点节奏要准确

　　3、十六分音符要弹均匀

　　4、低声部也要弹唱进行，清楚地听到两个声部的进行。

篇二：拜厄教案模板

　　

　　钢琴基础教案模板（多篇）

　　第1篇：钢琴基础教案

　　双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案

　　授课班级:双语学前2011级

　　6、7、8、9班

　　授课教师:苏

　　秦

　　第一课

　　课时:1课时

　　一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型

　　二、教学重难点:

　　1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央

　　C在钢琴

　　上的位置。

　　2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五

　　十二个白键，以及踏板的基本运用。

　　3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

　　4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;

　　二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给

　　学生看。

　　三、教学过程:

　　首先，介绍钢琴，认识88个键，黑键36，白键52，以及最右边

　　的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

　　其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do,re,mi,fa,sol,la,xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位

　　置，弹奏几遍，让学生充分了解;然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手

　　型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整

　　个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生

　　就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型

　　方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。

　　并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

　　第二课

　　课时:4课时

　　一、授课内容:断奏及五指手位

　　二、教学重点与难点

　　1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法

　　2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌

　　三、教学过程

　　1.练习手指操，充分活动双手的五个手指

　　2、综合练习、固定手位练习:复习中央

　　C。教师讲解五指手位，右手

　　*****指分别放在CDEFG上，左手*****分别放在CDEFG上。

　　3.单手练习

　　4.双手同向练习

　　5.课堂练习并现场抽查

　　6.讲解节拍、节奏的概念，讲解2/43/44/4拍子

　　7.2/43/44/4拍子节拍节奏练习

　　8.音名及唱名的复习，找到各音在琴键上的位置

　　9.音值的讲解，乐谱标记的讲解

　　10.视谱练习，视唱练习

　　11.弹奏儿歌《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》。要求单手及双手弹

　　奏，讲解难点及奏法，示范、个别辅导，课堂抽查、分组抽查。

　　第三课

　　课时:8课时

　　一、教学内容:连奏及手位扩张练习

　　二、教学重点与难点

　　1.重点:连奏及其奏法

　　六度音扩张练习

　　2.难点:连奏的力量转移，扩指的指法规则、同音换指。

　　三、教学过程

　　1.复习前面学过的内容，课堂抽查。

　　2.手指操

　　3.六度音程扩张练习，讲解手位及指法规则，示范并让学生练习

　　4.讲解连奏奏法，与断奏相区分，让学生感受力量的转移，手指

　　指尖的移动和音的连贯。进行单独辅导。

　　5.找学生示范，相互交流

　　6.复习五指手位，弹奏《划小船》，讲解节奏、手位、指法。

　　7.节奏节拍训练

　　8.弹奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《铃儿响叮当》，巩固

　　六度音手指扩张及连奏的弹法，讲解节奏、指法难点，个别辅导、分

　　组唱、弹。

　　9.个人展示。

　　第三课

　　课时:3课时

　　一、教学内容:综合练习及伴奏弹奏、C大调音阶

　　二、教学重点与难点

　　1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

　　2.难点:基本伴奏音型，指法。

　　3.C大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合

　　三、教学过程

　　1.手指练习，双手同向、反向练习

　　2.节奏节拍练习，3.弹奏《两只老虎》、《凑数歌》，讲解指法、节奏。

　　4.有表情地演奏，要求有表现力。

　　5.简易伴奏练习，双手配合。

　　6.“前奏”及其演奏，要求为所学过的歌曲加前奏。

　　7.完整演奏歌曲的练习。

　　8.C大调音阶，单手、双手练习。

　　右手指法:***-*****。左手

　　指法:***-*****强调:左右手指法上行和下行是相反的第四课

　　课时:2课时

　　一、教学内容:总复习

　　二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C大调音阶练习。

　　复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》

　　第五课

　　课时:4课时

　　一、教学内容:C大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

　　二、教学重点与难点

　　1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

　　2.难点:基本伴奏音型，指法。

　　3.C大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合

　　三、教学过程

　　1.复习C大调音阶，复习上学期内容

　　2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别

　　3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿

　　态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。

　　4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体

　　会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。

　　5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习

　　6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏

　　7.节奏节拍练习，视谱练习

　　第六课

　　课时:10课时

　　一、教学内容:C大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习

　　二、教学重点与难点

　　1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型

　　2.难点:基本伴奏音型，指法。

　　3.C大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合

　　三、教学过程

　　《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　《青春舞

　　曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练

　　分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节

　　奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。

　　第七课

　　总复习:复习一学期所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及

　　伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。

　　第2篇：钢琴基础教案2钢琴基础教案2第二单元

　　连音奏法

　　教学内容：连音奏法

　　教学目标

　　1、掌握连音奏法的基本方法；

　　2、体验连奏中手指力量的传递；

　　3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。

　　教学重点

　　1、手指的独立性。

　　2、穿指、跨指的弹奏要领。

　　教学难点

　　1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

　　2、跨指的弹奏要领。

　　教学方法

　　分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。

　　1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

　　2、错误弹奏方法的音像资料。

　　3、乐曲演奏音像资料。

　　教学时量

　　五课时

　　教学进行：

　　一、回课

　　教学准备

　　1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

　　2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

　　3、双音练习曲《回声》。

　　演示：各请3—4位学生回课。

　　讨论：学生评论、教师点评。

　　分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。

　　欣赏：教师范奏。

　　归纳：

　　1、左右手交替动作协调。

　　2、双音整齐，弱指站稳。

　　3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。

　　创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

　　二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

　　1、手臂放松、协调的练习。

　　2、手指独立支撑的练习。

　　3、连音奏法（落提、落连提）的练习。

　　4、穿指、跨指、扩指的练习。

　　三、连音的弹奏方法和表现特点。

　　导入

　　欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。

　　讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。

　　讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有

　　一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。

　　练习：

　　1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。

　　2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。

　　3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。

　　4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。

　　感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。

　　探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。

　　四、基本练习

　　1、C大调一组音阶、琶音。

　　讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。

　　C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。

　　练习：分手练习，注意指法正确及规律。

　　感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。

　　探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。

　　2、G大调音阶、琶音

　　讲述：调号：黑键为升F；指法同C大调。

　　练习：分手分别练习。

　　感知：弹奏黑键的要求及准备。

　　五、练习曲——《拜厄》第23首

　　练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。

　　讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。

　　练习：根据教师提示，抽难点分手练习。

　　感知：

　　四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。

　　六、乐曲

　　《布谷鸟》

　　练习：

　　1、读谱、找键，注意指法的准确性。

　　2、数拍、视奏。

　　讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。

　　练习：根据教师提示抽难点分手练习。

　　感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）

　　《在公园里划船》

　　练习：

　　1、读谱、找键，注意指法的准确性。

　　2、数拍、视奏。

　　3、节拍练习。

　　讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。

　　练习：根据教师提示抽难点分手练习。

　　感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）

　　《在五月》

　　练习：

　　1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

　　2、数拍、视奏。

　　讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。

　　练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

　　感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）

　　《热闹的街道》

　　练习：

　　1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。

　　2、数拍练习。

　　讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。

　　练习：根据教师提示抽出难点进行练习。

　　感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）

　　七、布置作业，课堂小结。

　　1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。

　　2、布置复习作业及新作业。

　　第3篇：钢琴基础教案4钢琴基础教案4第四单元

　　单纯音符的双手配合练习

　　教学内容：单纯音符的双手配合练习

　　教学目标：

　　1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。

　　2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

　　教学重点：

　　不同拍子的弹奏特点。

　　教学难点：

　　双手的协调配合。

　　教学方法：

　　讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　3课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

　　2、请学生点评，教师总结。

　　3、请学生回答上周教师提出的探索问题

　　*跳音能给你带来什么样的视听感受？

　　*如何获得干净、弹性的跳音效果？

　　4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习。

　　2、手指独立支撑练习。

　　3、节奏、节拍的练习。

　　三、节奏、节拍的练习。

　　讲述：

　　1、节奏、节拍的概念。

　　节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。

　　节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

　　在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。

　　2、常见节拍的节奏练习。

　　在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。

　　二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。

　　练习：

　　1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。

　　2、双手结合节奏、节拍的训练。

　　四、基本练习：

　　1、D大调和F大调音阶琶音

　　（两个八度）

　　练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。

　　讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。

　　琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法***-*****，下行原路返回。

　　归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

　　2、F大调音阶琶音（两个八度）

　　讲述：音阶:第一个音从Fa开始，结尾在Fa上。将Si降低半个音（弹黑键）。

　　右手上行指法*****

　　23、***-*****，下行原路返回。

　　结尾在4指上。左手指法同C大调。

　　琶音:找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。

　　右手指法同C大调，左手上行指法***-*****，下行原路返回。

　　归纳：

　　1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。

　　2、转指、跨指动作迅速。

　　3、先分手慢练，熟练后再合手。

　　4、双手弹奏时声音要整齐统一。

　　五、练习曲

　　1：

　　599第13首

　　感知：

　　教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：

　　这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

　　＊

　　带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊

　　右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即

　　“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

　　＊

　　在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。

　　＊

　　左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。

　　2、599第28首

　　感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊

　　区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。

　　＊

　　单手熟练之后由两位同学进行合奏。

　　六、乐曲练习：《湖上天鹅》

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

　　讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。

　　练习：

　　＊

　　将学生分为四组，每组练习一句旋律。

　　＊

　　检查学生练习情况，进行旋律接龙。

　　＊

　　让学生自由配对进行合练。

　　＊

　　记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

　　七、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

　　八、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

　　第4篇：钢琴基础教案5钢琴基础教案5第五单元

　　附点节奏的双手配合练习

　　教学内容：附点节奏的双手配合练习

　　教学目标：

　　1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。

　　2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

　　教学重点：

　　附点节奏的弹奏特点。

　　教学难点：

　　附点节奏的双手协调配合。

　　教学方法：

　　讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　2课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。

　　讨论：请学生点评，教师总结。

　　归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习。

　　2、手指独立支撑练习。

　　3、附点节奏的双手练习。

　　三、附点节奏。

　　讲述：附点节奏的概念。

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。

　　练习：附点节奏练习。

　　1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）

　　2、二声部附点节奏练习。

　　四、基本练习：

　　1、降B大调音阶琶音（两个八度）

　　练习：

　　1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。

　　归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

　　练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法***-*****，左手上行指法***-*****。左、右手下行原路返回。

　　归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

　　五、练习曲

　　1：拜厄

　　第48首

　　感知：

　　教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：

　　这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。

　　练习：

　　a、找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为*****，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音符的节奏，。

　　b、学生自行练习9到12小节的右手，教师个别辅导。

　　c、学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

　　d、学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。

　　2：

　　拜厄

　　第51首

　　感知：

　　教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：

　　这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手腕，左手连绵不断的弹奏。

　　练习：

　　*带学生划拍唱谱，连奏连贯。

　　*找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为*****，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏，。

　　*带学生练习左手，教师个别辅导。

　　*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

　　*学生自由配对重点练习1到8小节的合练。

　　六、乐曲：《平安夜》

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

　　讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的Mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这“StilleNacht!HeiligeNacht"的不朽诗句。Mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。

　　练习：

　　*带学生划拍唱谱，连奏连贯。

　　*将学生分为三组，练习三种手位。

　　*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。

　　*由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。

　　*让学生自由配对进行合练。

　　*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

　　七、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

　　八、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

　　第5篇：钢琴基础教案3钢琴基础教案3第三单元

　　跳音奏法

　　教学内容：跳音奏法

　　教学目标：

　　1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。

　　2、从理论上了解三种跳音的奏法。

　　教学重点：

　　跳奏动作规范，正确的触键方法。

　　教学难点：

　　手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等

　　教学时量：

　　2课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。

　　讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。

　　练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习

　　2、手指独立支撑练习

　　3、跳音奏法练习

　　三、连奏和跳奏的区别：

　　欣赏：

　　钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》

　　讨论：

　　这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。

　　归纳：

　　连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路”，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动作。从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。

　　四、跳奏的弹奏要领：

　　讲述：

　　手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，手臂、手腕放松，声音集中透亮而富有弹性。

　　体会：

　　结合跳音辅助练习，教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快，声音才会干净而有弹性。触键时指尖力量集中，有爆发力。反弹时手腕有弹性，往上蹦的感觉。随后手背放松，积蓄力量弹下一个音。

　　延伸

　　跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习，双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。钢琴基础教程

　　（一）第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。

　　五、基本练习：C大调和G大调音阶琶音（两个八度）

　　1、复习一个八度的C大调和G大调音阶、琶音。

　　2、在弹第二个八度音阶时，导音到主音右手增加大指从四指下穿过的动作，左手增加四指从大指跨过的动作。琶音相同。带学生练习。

　　3、要求：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

　　六、乐曲练习《啄木鸟》

　　感知：教师有表情地示范该曲，让学生初步感知乐曲的音乐情绪。

　　练习：

　　＊

　　学生划拍视唱右手旋律，跳奏声音断开，唱出乐曲欢快活泼的情绪。

　　＊

　　带学生用击掌的方式打出右手的节奏，掌握八分音符、四分音符、二分音符、附点二分音符的节拍。熟练后，加上左手的节奏，在桌上击出双手的节奏进行。

　　＊

　　该曲为G大调，调号中要升F。带学生找到升F音，并熟记其位置。

　　＊

　　教师示范跳奏动作，提问：动作象什么？从侧面看，非常象小鸡啄米，与《啄木鸟》的音乐形象相吻合。带学生体会手腕放松动作，弹奏跳音时，如同一只孜孜不倦工作的啄木鸟，嘭嘭。。

　　探索：

　　1、组织学生讨论在弹奏跳音时，应注意哪些问题？

　　2、碰到相类似的跳音练习时，学会举一反三。

　　七、乐曲练习《快乐的罗嗦》

　　感知：

　　教师有表现力的示范，学生跟唱旋律，初步感知音乐情绪。

　　讲述：《快乐的罗嗦》取材于彝族，彝族主要分布在广西、贵州、云南等地，每年农历6月24日、25日是彝族最热闹的节日——火把节，这些天彝族人民都会身着盛装，弹着月琴、大三弦，吹着芦笙来庆祝火把节。本曲描述了火把节上彝族人民欢歌起舞的热闹情景。

　　练习：

　　＊

　　学生划拍唱谱，跳奏声音断开，唱出欢快、喜悦的情绪。

　　＊

　　带学生用击掌的方式打出右手的节奏，掌握八分音符、四分音符的熟练后，加上左手的节奏，在桌上击出双手的节奏进行。

　　＊

　　带学生在琴键上摸出左手的和声变化。最后两小节音区位置跳动大，左右手分别做了反向的八度跳跃，要求手指找音迅速、准确。

　　这是本曲的难点。协助学生准确找出音高。

　　探索：

　　1、跳音能给你带来什么样的视听感受？

　　2、如何获得干净、弹性的跳音效果？

　　八、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组互相检查，指出问题。

　　九、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

篇三：拜厄教案模板

　　

　　599钢琴教案模板（多篇）

　　车尔尼（CarlCzerny1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。

　　这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

　　一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。

　　本教程可与《汤普森现代钢琴教程》

　　1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。

　　这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的要求。对学琴较有帮助。

　　599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：

　　19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

　　还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的、巩固。

　　1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。

　　在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

　　在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。

　　第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

　　在第

　　8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。

　　如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。

　　一、技术分析：本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

　　二、重点难点：对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手

　　4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。

　　练习提示

　　建议右手用两种方法练习：

　　1．半连奏：效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。

　　2，连奏：手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦应多单独练习。

　　和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一般不需作断句（即手腕换气）的处理。

　　高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。

　　一、技术分析：从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹；即跳音。在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。

　　二、重点难点：在本首的第

　　三、七、九、十

　　一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。请记住：第

　　三、十

　　一、十五小节为第

　　七、九小节为

　　三、练习提示：在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹得连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹得轻松而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏

　　得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时，一定要放松手腕，手腕的带起动作要小，触键的时间要短。跳音的时值约为原时值的一半。左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。

　　四、关于连奏：标有连线的音，需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音，也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后，在下一个音尚未弹下之前，第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时，第一个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。

　　一、技术分析：在这首练习中，右手的弹法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。本首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式出现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

　　二、重点难点：右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。

　　三、练习提示：在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将手腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果，这样既可获得轻松、活泼的声音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习：即不按书上的节拍，用

　　5指和4指分别弹奏

　　C（do）音和B（si）音并延长，直到手臂感觉完全放松时，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。左手在第三和第四小节之间要求五指的B（si）音与四指的C（do）音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。

　　四、关于分句：在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的第一个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线之内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的最后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节，连线的最后一个音是跳音，在分句时则须立即带起；在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕；对于时值长而声音强的音，便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。

　　一、技术分析：这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。左手的分解和弦的伴奏。legato为意大利文，表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。

　　二、重点难点：弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误：

　　1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。

　　2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个

　　音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。

　　双手的配合也可能出现动作不能独立的困难，有下面两种情况：1．右手在弹奏跳音时，左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。

　　三、练习提示：弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务，我们便可保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音，待第二个双音（指弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯，在第十小节中，也可同样采用找出保留音C（do）1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。值得注意的是，本首的十

　　三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹第一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使第一个音的动作先独立。这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol）音。有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉。

　　一、技术分析：这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。

　　二、重点难点：本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。

　　三、练习提示：将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二

　　三、二二三，，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。

　　一、技术分析：本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。

　　有四种新的力度记号：1．decresc：渐弱。2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。3．pp：很弱。

　　pp比p更弱,p越多音越弱。4．

　　二、重点难点：1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是

　　以固定位置练习五指的一种最基本的形式。2．类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。

　　三、练习提示：要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心

　　4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨。

　　一、技术分析：这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题。

　　二、重点难点：由于4指受到

　　3、5指的包围和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在第一行的第二小节，第二行的第

　　一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第

　　三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。

　　三、练习提示：要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧。有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学

　　一、技术分析：本首的右手旋律部分有两种结构形式：

　　l.连贯、流畅的十六分音符。2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式：①4个音一组；②8个音一组；③2个音一组。左手出现了三个音的和弦连接和跳音。

　　二、重点难点：在谱子中出现的符于向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后，千万不可求“重”心切，拚命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听。左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松。

　　三、练习提示：手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的，但没有手掌。手腕手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士，而把手腕、手臂则比喻成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为G（SOL），它处在这一句的最高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为C（do），它处在这一句的最低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因

　　是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音。相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度。不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法。如第三小节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作，控制好5指动作，第四行的第二小节则夸大

　　3、5指的动作，控制好大指的高度和弹法，这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。注意：未作八分音符重音标记的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀。关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。

　　一、技术分析：由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。乐曲前面的Allrgro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。

　　二、重点难点：要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张。

　　三、练习提示：大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F（fa）音，解决的方法有三种：

　　1．大拇指要有提前动作，即在

　　2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成．如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。

　　一、技术分析：在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化，表情天真、活泼、明亮。

　　二、重点难点：右手在弹连奏时，极易受断奏的影响，使连奏弹得不够连贯，并用手腕帮助用力（抖手腕）。左手则由于不断出现的和弦换位不准，而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。

　　三、练习提示：右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半，所以右手不必过分追求跳音的短促，只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕，随着连线第一个音的落下，手腕即刻稳住，利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符，直到下一个

　　断奏时将手腕带起。解决左手移位准确的最重要的一点，便是集中思想，提前想好所要改换的位置和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备，使其注意力集中．只要我们做到集中精力，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面（眼睛提前看准音位），就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。慢速以及用单手进行难点练习，是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。本首第三行是全曲最难的部分，一定要分手重点练习，从中找出变化的规律。如果以上各点都认真去做了，但还不能顺利流畅地演奏，就要再仔细看看指法．正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。

　　21一、技术分析：这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。Andantino为速度术语，意思为小行板。

　　二、重点难点：让

　　3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。

　　三、练习提示：在进行右手单独训练时，要清晰地听到

　　3、4、5指弹出的声音，体会

　　3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹

　　成硬邦邦的重音的；还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常轻松容易的，我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第

　　二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。

　　四、关于左手和弦伴奏织体

　　按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：

　　1．柱式和弦：三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第

　　11、12、17、18、19首的左手部分。

　　2．半分解和弦：三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第

　　13、15、16、21首。3．分解和弦：三个音先后出现，逐个弹奏，如

　　14、20首的左手部分。

　　伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。

　　22一、技术分析：这首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较前面几首更快一些。Allegretto为速度术语，意为小快板，它比Allegro稍慢一些，每分钟约为108拍，这种速度用在

　　这里不很合适，练习时需适当加快。

　　二、重点难点：右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏，为双手的独立动作提出了更高的要求，这不仅是对弹奏技巧，同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立，即在同一时间里，双手独自完成各自不同的弹奏。最为常见的是一手连而另一手跳，或一手落下而另一手带起，这两种情况在本首练习中均有出现。

　　三、练习提示：本首练习曲第二小节的第一个音，由于右手是连线的最后一个音，手腕需做带起的动作，而左手是连线的第一个音，需将手腕落下，双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况，则出现在第二行的第

　　三、第七小节的第二个音处。要解决双手独立动作的问题，除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外，与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。左手节奏虽然与第21首不一样，但弹法却相同。第一个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重，后面三个双音都用断奏处理，声音一定要明显弱于第一个音。要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位，要求声音均匀，速度平稳，小连线做得准确、讲究。建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指，这样会更方便、更自然。

　　四、关于左手伴奏织体弹法的解释：本首练习曲的左手部分都由八分音符组成，前两个八分音符有小连线，后两个为跳音。常常有这种情况，即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个连线收尾音时，不知怎么处理，多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长，结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法，随着速度的加快可将这个音作跳音带起，奏出与后面两个跳音同样的效果。类似的左手伴奏在后面的练习中还将多次出现，在此特作提示，以规范这种弹法。

　　23一、技术分析：这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每

　　音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。Moderato为速度术语，意为中速。

　　二、重点难点：右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说，方法掌握不好就会比较困难。

　　三、练习提示：在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：

　　1．严格按书上指法练习：有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如第

　　一、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。

　　2发挥手腕的作用：随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。

　　24一、技术分析：这又是一首双三度音的练习曲，右手有连有跳，力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴奏为主。在第二行的最后标有cresc?poco?a?poco的字样，它表示渐强。将这些字母分开来写，意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。

　　二、重点难点：除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外，如何生动而富于表情地演奏本首练习，让旋律有自然的强弱变化，是值得特别注意的。

　　三、练习提示：当我们熟悉了音符和节奏，将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后，下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句，每四小节为一句，每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强，由强到弱，并将每

　　一句的结束音弹得讲究、自然。第

　　三、四乐句在语气上和为一大句，应合理安排好音乐的渐强，并让较强的弹奏适当延长，同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在最后两小节，用轻柔的声音结束全曲。第三行第

　　四、五小节之间的连接是全曲的最难处，应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的第一个和弦为跳音，也是容易出错的地方。

　　25一、技术分析：这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现，即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。AllegronontroPPo是速度术语，意为不太快的快板。

　　二、重点难点：由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大，对于手小的学生会比较困难。以和弦形式充当旋律，对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。

　　三、练习提示：三个或四个音的和弦要弹得整齐，必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一，但可以将手指贴住键盘，使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。和弦的弹奏要将手型架好，并保持放松，让手指贴住键盘，不弹的手指应与键盘保持一定的距离，然后用手腕的力量放下去，不管是跳音还是保持音，声音发出后都应立即放松，用力的时间要短，手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出杂音。

　　弹奏和弦应防止出现以下错误：l，手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐，而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。2．弹后不会放松，手腕仍用力压住键盘，拱手腕，抬肩膀。3.掌关节不能很好支撑，发出的声音不饱满、不集中。

　　在曲子中，音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些，应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主，但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显，而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是：将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习，边弹边唱，在脑子里加深对旋律的印象。

　　26一、技术分析：这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。Allegromolto为速度术语，其中molto表示很或极的意思，与Allegro连用意指速度很快，但我们在练习时也只能按自身情况适可而止。

　　二、重点难点：第一行的第六七小节，右手是连续的十六分音符，左手有和弦移位，要注意这两小节的配合流畅。第二行的前四小节，音在结构上跨度较大，极易碰错音。

　　三、练习提示

　　练习中应注意以下几点：1.第二和第六小节右手均以2指开头。重音由2指完成。切忌将大拇指弹成重音。2.第二行的第

　　一、第二小节的第二个音均为G（sol）音，弹奏中只要保持2在键盘上的固定位置，弹第二小节时将大拇指位置向上移一度，弹第三小节时将大拇指移回来，并适当左右调整手腕。多用慢速进行单手练习，以此来熟悉大跨度的音程把位。请记住：：第二行的第一至第六小节，右手2指始终没有离开G(sol)这个音位。3.分句中基本上是四小节一句。每次的落下、带起要做得自然，与右手伴奏动作一致。将3/8拍子强弱弱的感觉做得明显些。4.全曲四大乐句，随着音的高低起伏，音乐语气要有渐强渐弱的变化。左手的半分解和弦弹法在第

　　21、22首中均谈到过，请注意查看。

　　27一、技术分析：这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。

　　二、重点难点：除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第

　　三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首

　　练习的难点。

　　三、练习提示：第

　　三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。可以按以下两个步骤进行分手练习：

　　1．单音换指：在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。

　　2．单音连接双音换指：按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。

　　要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。对于手太小的学生，只能采取省略和弦高音的办法。这种省略和弦音弹法，原则上是右手省掉最低的音，左手省掉最高的音。

　　28一、技术分析：这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富于朝气，多为小连线结构。左手仍为连贯的分解和弦。

　　二、重点难点：怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当，是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。

　　三、练习提示：使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高，加快下键速度，并迅速放松。在弹奏本首右手时，要尽量让手指的动作大一些，在连线的呼吸动作中，利用手腕自然下落的重量，将声音弹得光彩、亮丽。音区越是向上走就越要弹得响亮一些。在弹到第

　　五、七小节高音F（fa）时，一定要将5指站牢，支撑住手腕下落时的重量。第一小节

　　三、四拍出现的两个G（Sol）音在弹法上是一个柔和的带起一个跳，应有明显区别。

　　左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯，这也是在初级练习中最常见的一种形式。有些学生处理得较随便，主要表现在声音大吵，大拇指弹得最响，而作为节奏重音的5指却站就稳。要想弹好左手伴奏，首先应确立5指的重拍位置，并稍带重音，其他各音手指动作要小些，下键要轻，大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松，力量通畅，充分发挥手指独力运作的能力。

　　29一、技术分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。

　　第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

　　二、重点难点：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。

　　三、练习提示：确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

　　中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏，身体重心可向右倾斜，个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。

　　第三段是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

　　对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

　　最后要强调的是：本首练习曲左手第一个音均为保留音，要延续三拍，第二三个音用断奏弹法。

　　30一、技术分析：本首练习曲可分为三段。第一段（前8小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。第二段（9至16小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。第三段（17至

　　24小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。dolce表示柔和、优美地。cantabile表示如歌地

　　二、重点难点：1．第一段中出现的由

　　5、4指来弹奏的十六分音符的三度音程，对大部分学生都存在一个手指伸张的难题，而最弱的两个手指要均匀地弹好十六分音则更加困难、如第一小节的第三拍。2．第三段中出现的四句下行音阶和一句上行音阶，均由十六分音符组成，怎样均匀而放松地弹奏，是每个学生都必须认真练习的。

　　三、练习提示：对于以上提到的两个难点，以作者平时教学中的体会，最好的解决办法是认真而有质量地进行慢速练习、这似乎是一个很简便易行的方法，但恰恰是很多学生不愿意或没耐心去做的，家长也往往重视不够或尺度把握不准，以至使弹奏变得既紧张又不均匀，速度上不去，声音也十分难听。

　　具体说来，第一段的表情是柔和而又富于歌唱性的，4、5指演奏的十六分音符不要太生硬，应尽量连贯，但必须把手指

　　放干净，时值要准确，声音要均匀。第六七八小节有一个强弱变化，声音的起伏要做得自然，并在完成收句的同时想好第二段左、右手的分别位置。

　　第二段左手音符的织体虽有变化，但仍要保持第一段的连贯感觉，并将声音控制得尽量的弱，右手接连线断句，不能出现断奏音，高声部的旋律音应清晰连贯。结束时与第29首第H段一样，是六个音的渐强，但这里要求用连贯的声音演奏。

　　第三段的表情不受第二段最后一小节渐强的影响，声音仍是轻柔的。第一拍为带保持音记号的四分音符，它与第二拍的十六分音符之间有一个抬手的断句，根据两音在音高上的位置差距，手腕应做一个向上的半圆滑行动作，然后轻轻地落在第一个十六分音符上，手指做轻松、圆滑、干净的上下行跑动，结束在第二小节的第一个音上，并按同样的方法重复后面的演奏，在最后一句上行渐强后，音乐仍在轻柔中结束。

　　在演奏第三段的音阶时，一定要小心大拇指的动作和弹法，千万不要太随意，以免影响整段旋律的流畅。

　　31一、技术分析：这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。

　　二、重点难点：六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。

　　三、练习提示：如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位置，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。

　　能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。

　　左手应均匀地弹奏。所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。本是相同长度的音不能有的长有的短。2．音量的平均。本是同等强弱的音不能有的强有的弱。

　　不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。

　　32一、技术分析：本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。

　　也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表，但笔者再次提醒大家，视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号，以及各音在不同谱表上的位置。在读谱中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。Allamarcia意为进行曲风格。

　　二、重点难点：技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅，而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。

　　三、练习提示：第一行最后两小节的困难是在右手和弦上，因这时的左手只有一个重复音，可将注意力放在右手的和弦跳音上，高声部的旋律要清晰明显。第二行的后三个小节，由于左右手分别都有很大的跳动变化．除了找出它们各自的结构规律外（右手和弦在不改变指法和音程结构的情况下作下行级进的移位），要单独将某一个手的音符练得可以不用眼睛去找位置的熟练程度，便注意力只需集中于一只手

　　的变化上，这才是练好本曲结尾的关键。

　　对于左手旋律，应尽可能将手指抬高，使奏出的声音厚实，并保持旋律的流动感，力度也应略强于右手，按连线进行抬腕呼吸。而对于指法可能出现错误，笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们：细心、细心、再细心。

　　33一、技术分析：本首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。

　　二、重点难点：双手齐奏部分的整齐有力，二、四、六、八小节以及最后两小节和弦的准确找位，左手三四行的跑动均匀是本首练习的技术难点。

　　三、练习提示：双手出现不整齐的情况，其直接原因是两手弹奏的速度不一样。我们往往将这归咎于左手速度太慢，却忽视了右手的速度不稳。这就好比两个并肩跑步的人一样，要想步伐—致；必须相互照顾，彼此协调。除此之外，双手不整齐有时是由于某些手指之间的不整齐造成的。双手同音便意味着不同手指，如本首左右手的指法使用。当能力较强的手指与能力较弱的手指同时弹奏时，在下键速度上是会有所区别的（特别是一手的2指与另一手的4指之间），这样便出现了不整齐的声音。解决这类问题的关键便是在弹奏中要特别注意倾听和关心能力较弱的手指，平时练习中也应单独对它们进行训练，逐渐提高它们的能力。

　　本首练习曲中由于没再出现八分音符，所以当十六分音符直接接四分音符时，极易将

　　二、四、六、八小节中的四分音符弹成八分音符。这种错误的概率相当高。解决的方法很简单，只要用十六分音符的速度将每小节数出四个一二三四，几遍以后，心中便建立起了四分音符的时值概念。最好在头几遍

　　将四分音符大声地数出声来，这与在心里默数的效果是有显著区别的。

　　上述四小节的左手指法也要注意按标记正确运用，而

　　二、六小节右手的5/3/2指对于大部分小朋友都不合适，可改用1/2/5指。在前八小节中，左右手的位置变化很大，但都是有规律地向两边扩展。最后两小节的和弦，可参照32首的要求进行练习。

　　34一、技术分析：本首练习曲以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第～行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦组成。Conmoto意为速度稍快。

　　二、重点难点：连续的六度进行在演奏中可能出现两个困难：1．六度距离把位不准，在运动中改变了手指的跨度以至弹错音。2．弹奏中手腕紧张，不会放松，导致声音难听及弹奏不均匀。

　　三、练习提示：在双音旋律的进行中，要注意小连线的分句，特别是第一和第二小节之间的跨小节连线，双音所处位置的变化不能改变连线的动作规律，仍要做到连线的第一个音落下，收尾的音带起。这种情况在第一行中出现了四次。

　　弹奏连续六度连接的方法是：将手掌的跨度张开到六度的距离，使

　　1、5指保持相对固定的架势，让这个距离牢固不变，但手腕一定要放松，利用手腕的上下放松动作来弹出连续的六度双音。建议将第二和第六小节的第一个双音指法改为2/1指弹奏，这样似乎更合理一些。除标记有跳音记号的音以外，其他的六度不可弹得太断开、应尽可能连贯。

　　35一、技术分析：这是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用，使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。Maestoso意为庄严肃穆地。

　　二、重点难点：由于右手部分全部由和弦组成，当弹奏速度较快时，和弦的转位及和弦的连接便会存在一些困难；而要在这种连续和弦的弹奏中清楚地感觉到旋律的流动，4．5指的弹奏质量起着至关重要的作用。

　　三、练习提示：关于和弦的弹法以及和弦的连接，在前面的学习中已介绍多次，但本首所不同的是和弦在其中担任了旋律部分。为了建立对旋律的认识，我们可先按书中的指法，将右手和弦的高音部分弹奏几次，井边弹边唱，然后按原谱进行练习。在保证和弦整齐的基础上，要对担任旋律弹奏的4．5指给予特别的关心。要仔细倾听自己的弹奏，看是否能清楚地听出旋律。

　　为了保证和弦的整齐和声音的集中，手指要贴在键面上，不要用手腕去拍打键盘。每隔一小节出现的和弦小连线是右手旋律一个重要的表达方法，一定要严格做好。

　　左手的音区较低，视谱会有些困难，但只要了解它是由相差一个八度的同音组成，便可只按五条线之内的音来辨别。一定要注意左手每小节第一拍的小连线，不但要落下，而且要尽量使声音有力一些，这对表现整首曲子威武庄严的情绪至关重要。每小节后三拍都用断奏来弹，声音要均匀。

　　当以上左右手都分别做得较好后，还要注意双手配合时的各自独立，如第一小节第一个音右手的跳与左手的连。如果能用较流畅的速度完成此曲，你会发现，右手和弦中所包含的旋律，其音乐性也是很强的。

　　36一、技术分析：正如谱子上小标题所示，从本首开始出现带升、降记号的练习。也就是说我们的手指要上到黑键去弹奏。

　　本首的右手旋律全是连线结构，连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。congrazia意为温雅地、斯文地、优美地。

　　二、重点难点：由于升、降记号的使用，手指便经常有了上黑键的机会。天生的生理结构决定了我们五个手指中大拇指最短，这便意味着它伸到黑链上演奏也是最难。最笨的。除特殊情况外，大拇指一般是避免弹黑键的，合理使用书中标记的指法，便能有效地解决这一困难，如第五六小节和第

　　九、第十一小节。左手的连续换位和跳动换位较困难，如第二行的二三小节和第三行的最后四小节。第三行的一二小节之间有一个大跳，类似这种情况一定要做到思维与眼睛先行，这样才能准确无误。

　　三、练习提示：弹奏黑键与弹奏白键在方法上是相同的，只是由于黑键的键面较窄，对手指的稳定增加了一些困难。为了在演奏中保持自然的手型，手在键盘上的前后位置要适中，弹白键的手指稍靠前，弹黑键的手指也应尽量靠外面一些，以手指尖能充分站立为准。平时手指一关节站立不稳的学生，在黑键上更要特别注意，不但要站稳，而且要准确，还应像弹奏启键一样将手指抬起，不可由于追求准确而出规模、压键盘的现象。

　　关于连线分句的呼吸动作前面已强调过多次，但在此不得不再提醒大家引起注意，因为在这一首的演奏中出问题的学生实在太多了。从现在的程度来看，做出连线的呼吸已不存在技术方面的困难，缺的是我们对乐曲的细心读谱和对音乐的完美追求。

　　37一、技术分析：本首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同，只是拍子为6/8拍子。

　　二、重点难点：由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。使声音的连贯增加了困难，连贯的质量也受到了影响。

　　三、练习提示：要想提高连贯的质量和旋律声音的质量，首先必须严格按既定的指法进行练习，其中右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中，由于第二个双音均在黑键上，且由4/2指担任，它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况，但我们还是要尽量抬起手指，不能由于演奏的困难，而利用手腕去帮助压琴。连线之内的音必须由手指独立完成，4．5指的连贯也应圆滑、清晰，这或许是最困难的，但只有这种反复训练，才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。

　　根据6/8拍子的节拍规律，可将曲子分为三个音一组，并适当给一个重音。每个小连线的最后一个

　　音的时值为一拍，在做呼吸的起落动作时，动作要小，以便保持旋律的连贯和声音的均匀。没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。

　　38一、技术分析：本首练习曲前面的表情术语congrazia虽与第36首相同，但由于织体和结构的不同．表情更偏向活泼、轻快。右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记，但显然是不适合用连贯奏法的。

　　二、重点难点：怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法，怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出，并在黑键上将手指站稳，是右手须解决的难点。左手则要求快速准确地换位。

　　三、练习提示：不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律，6/8拍子中六拍的强弱规律依次是：

　　强弱弱次强弱弱

　　这种拍子的强弱规律，决定了第

　　一、四拍为强拍，需要加强节拍重音。演奏方法可参照弹奏连线第一个音的弹法，即将手腕从较高的位置落下，使它获得一个重量，然后用较小的手指动作弹出

　　二、三拍和

　　五、六拍。左手与右手在动作幅度与弹法上基本相同，声音可处理成断奏。有的学生将左手的六个音都弹得很，响，没有强弱变化，音乐即笨重又难听，这都是由于没有掌握好6/8拍子强弱规律所造成的。

　　在第一小节的第四拍音上有一个“＞”记号，从音的走向和它所处的位置来看，都应作重音处理，但这个音由4指演奏且又在黑键上，很多学生在演奏上容易出问题，或声音不好，或指关节上不稳，或从黑键上滑下来。本首练习中类似的弹法有很多，要通过单独的训练来解决这一技术难题。而对于连线收尾的音则要求很圆滑地轻轻带起。强和弱的对比都是相对的，在演奏中出现的声音对比不够并非不能弹强，而往往是不知如何能弹得更弱。

　　3一、技术分析：类似这种右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面已学习多首，但这一首有所不同，它增加了调号的练习。调号是写在高音谱号和低音谱号后面的升记号或降记号，在调号中已升或降过的音，在谱子中便不再用临时升降记号来表示，但弹奏时必须按调号中被升或被降的位置进行升降变化。如本首调号中的音为升

　　F（#fa），在弹奏中只要出现F（fa）不论左手还是右手，也不管是高音还是低音，都必须做升F（#fa）的变化。

　　二、练习提示：本首练习曲没有大大的难度，但有的学生由于不按指法弹而人为地“制造”了一些难度．如第

　　三、四小节、第七小节和第三行的最后四小节，连续的八分音符加上超过一个八度的音域的使用，增加了转指的次数，只有合理而科学地安排好指法，才能轻松、准确地完成这些弹奏。

　　40一、技术分析：本前练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。

　　4、5指用得较多，且常出现在重要的位置。左手是连跳结构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。Nontroppoallegro意为不太快的快板。

　　二、重点难点：在第一小节中出现的分解琶音，采用了后十六的节奏形式。所谓后十六即指一拍中后半拍由两个十六分音符组成。这种情况在本首练习中出现了六次，很多学生在弹这种结构的音时，声音不均匀、不干净，常常是一带而过。

　　在第三行的三四小节连接中，双手同时有一个换位，最后有一句右手下行转指，这是两处技术难点，常常影响学生的流畅演奏。

　　三、练习提示在弹奏这首练习之前，我们一定要明确本首是有一个降号的F大调，必须将B(si)降低半音，弹奏中要注意每一个出现的B,最易被忽视的是左手。

　　手较小的学生在演奏第一小节的琶音时，一定要注意将手腕放松，并随音的走向改变手腕的左右位置，中间的十六分音符时值虽短，但

　　也必须将音弹到底，不能一滑而过。小指弹奏一句中最高最强的音时，要利用手腕动作将力量进过去，并应保持时值，不能做跳音处理。

　　在第三行三四小节的同时换位中，右手两小节使用的是相同指法，除F（由2指演奏）不变之外，其他三个音均向上移动一个位置，换位过程中只要保持住2指的固定位置，其他各指向上做一个音的移位。解决好了右手部分，再把精力集中在左手的位置跳动上，使5指能准确地弹出bB。

　　在练习最后一句右手下行之前，最好先练一下右手F大调的音阶。下行的音阶要做到连贯均匀，除了手腕放松配合之外，大拇指的灵活折叠动作也很关键。

　　41一、技术分析：这是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。三拍子节奏，调号为一个升号，将F（fa）向上升高半音。cresc意为渐强，piucresc意为更强。

　　二、重点难点：有两处难点需进行特别练习：1．右手第三行和弦演奏中，要解决用力与放松的关系，使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。2．左手快速的十六分音符伴奏，要做到既均匀、平稳，又具有3/8拍子的律动感。

　　三、练习提示：为了突出右手旋律的优美、亮丽，一定要注意手指的触键，既要抬高手指使下键有弹性，又要使声音连贯，还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏，每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。第三行的和弦，可利用手腕和前臂的力量帮助落下。弹第一个和弦时要将时值拖满，切不可作跳音处理。第二个跳音和弦轻轻用手腕带起，并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会，然后再将重量落到下一个和弦上。担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照，在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。

　　大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象，主要表现为大拇指声音太重，音量不均匀；有些学生总是操之过急，迫不及

　　待的下键，使时值也不均匀。

　　解决这些问题的方法是：首先确立5指的重音地位，将5指略微抬高一些。其次是使用大拇指指尖侧面击键，并控制动作幅度，以此来解决音量的不平均。多分手慢速练习．使节奏平稳。从整体上来说，应尽量控制好左手音量，为右手旋律的变化创造一个平和的背景。

　　左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。这种弹奏较难控制，除按以上方法进行练习外，弹奏时其他手指应配合动作，提前一小节做好准备，各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏，最大限度地保证声音的平均。

　　42一、技术分析：这是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分明显的旋律线，并不时出现双音。

　　二、重点难点：与前面我们所学的双音练习比较，本首练习稍难一些，双音的变化不大规则，右手三度、四度、六度变化频繁，这为连贯和准确都带来了困难。左手部分已不是很有规律的音型，它与右手相对应形成了另一条旋律，其分句呼吸也一样有要求。怎样将双手正确、整齐、富有音乐性地协调在一起，是我们须努力达到的目的。

　　三、练习提示：对于这种双手音符变化较大的曲子，最好的解决办法便是分手练习。通过分手练习，不但可以将指法、奏法、语气等做得正确，而且可以使我们在变化的旋律中找出共同的规律。

　　在双音变化较大的第二行中．左手二三小节有一个重复音C（do），在保证大拇指固定位置的基础上，按指法进行低声部的旋律变化，与右手双音形成旋律上的反向扩张。这种形式也出现在这一行的五六七小节，同时伴以声音的渐强渐弱的变化。

　　双音要做到连贯，除手腕的放松协调外．还要确定一个保留手指。在第二行的后四个小节，每一拍都变化一个和弦，但都能从中找到一个保留音，它们依次为

　　4、2指、3、1指、4指、3指，4指、5指，最后三个和弦的指法可改用5/1、4/1、3/1指。

　　对于双手双音的弹奏，无论哪位教师都会要求学生弹整齐，但怎样才能弹整齐呢？除了多加练习之外，要特别注意手指动作的规范，整齐的声音需要同时触键，手指尽量抬同样的高度，用同样的速度下键。若有的手指抬有的手指不抬，或有的高有的低，声音就可能不整齐。除此之外，作者在教学中感觉到，强调学生在触键时要慎重、考究，也是达到整齐的一个重要环节。

　　43一、技术分析：本首练习中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。本首练习在结构上以跳奏和弦与休止符的交替形式为主，和弦的弹奏要坚定有力，与灵活、轻巧的十六分音符短连线形成强烈的对比。Allegromoderato意为中庸的快板。

　　二、重点难点：通常在以下四个方面表现出困难：1．至上行的和弦转位不准确，如第一二小节和第三行的一三四小节。2．十六分音符不均匀，节奏不稳。3．第二行的二三小节左右手同时跳动换位弹奏不流畅。4．三种时值的音符之间速度比例不对，四分音符跳音时值不足。

　　三、练习提示：针对以上四个难点，分别提示相应的练习方法：

　　1．找出和弦转位的规律。所谓和弦转位，是指在不改变所使用音的情况下，依次将最低的音移高八度变为最高的音，如第一二小节的右手和弦。

　　在第

　　一、三行的右手和弦转位变化时，左手是固定的原位和弦，我们只需将注意力集中到右手的变化上。希望在理解和弦转位的原理后，会对学生的读谱能力有所帮助。但每次都要使用同样正确的指法，才能使熟练程度不断提高。

　　2．使十六分音符均匀和稳定的最有效的办法是进行高质量的慢速练习，放松手腕，用手指独立完成。

　　3．正如第42首所提到的，练习双手同时移位的方法是先分手练熟。在这里，准确按书上指法弹（特别是左手指法）和将右手连续六度的手位架稳最为重要。

　　本首练习曲中主要是三种时值的音符结构，即一拍分别奏一个音（四分音符）、两个音（八分音符）、四个音（十六分音符）。对于节奏稳定性不好的学生，一定要从第一个音开始便大声将拍子数出，按十六分音符的速度每拍数一个一二三四，每小节数出四组一二三四。素质较好的学生，在最初进行一首新曲子的练习时，也应养成数拍子的习惯，以建立良好的内心节奏感。

　　在解决以上技术难点后，还要特别注意书上的强弱及渐强渐弱的变化。技巧是为音乐服务的，只有使音乐富有表现力，才是练习的最终目的。

　　44一、技术分析：本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是

　　AllegrO（快板）。

　　左手为柱式和弦的八分音符跳音。

　　细心的学生会发现从左手第三小节开始，和弦的下方未做跳音（小黑点）的标记。这是记谱中一种常见的省略方式。当伴奏音型相同且持续使用时，便不再在每个音下面做奏法标记。遇有这种情况，需延续这种奏法到这种音型结束为止。

　　第三行左手只有一个小节的奏法标记，与前面是同样的道理。

　　二、重点难点：由于速度的要求，对于十六分音符音阶的演奏均匀和干净会更难一些。左手和弦位置变化较多，声音要求更短促、整齐、集中，应单独进行练习。由于粗心而造成错误较多的两处为：第八小节后面的休止符时值停顿不够，第十三小节右手最后一个音bB(降si)没作降低半音的处理。

　　三、练习提示：本首练习大部分要求用较弱的声音演奏，所以在弹奏八分音符跳音时，手腕、手指的动作要小，完成一个跳音的弹奏后应立刻回到键面上，为下一个音做准备。这样不但有利于控制声音、提高声音质量，更有利于放松和保证音的准确。短促的跳音要求手指动作快捷、隐蔽，发力时间短，放松快。左手和弦跳音在方法上与右手

　　基本相同，但由于左手是几个音的齐奏，所以要求声音要集中，不能出现"吃"音的情况，尤其是三四小节四个音的和弦，要特别注意将5指和3指弹到底。可让孩子先用5/3指弹出最低的两个音，再逐渐加入2指和1指，这样做可收到较好的效果。

　　对于左手和弦的变化换位，我们一定要学会找规律。类似的左手伴奏很多，虽情况各异，但总能找出规律：

　　1．和弦的使用规律：和弦的使用规律是指每个和弦被多次重复使用，如前八个和弦都是相同的，我们的思维不要只停留在一个和弦上，应该想到后面将要变化的和弦，这样便不至于在下一个和弦到来时手忙脚乱。

　　2．和弦变化中的指法使用规律：科学地安排指法，充分利用五个手指来弹琴，避免频繁而盲目的移位所造成的和弦连接中的错误。如第六小节与第七小节的变化连接。

　　3．和弦位置的走向规律：有时和弦变化较多，但从高低位置走向上也能找到规律，或向高音变化或向低音变化。如第四行每小节都有和弦变化，但它是从位置较低的音逐渐向上变化的。

　　对于快速十六分音符的均匀和清晰，除要用更多的时间来加强练习和提高手指独立能力外，作者认为，理智的慢速练习是解决快速弹奏质量的最好办法。快速而轻松地弹奏是练习的目的，而耐心和理智的慢速练习是解决快速弹奏的重要手段。

　　45一、技术分析：这是一首综合了多种演奏技法和音型的练习白，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。

　　二、重点难点：虽然长串的音阶练习在前面的学习中已多次出现，但运用在左手的训练中还是第一次，这便成为本首练习最难和最需解决的技巧。在短琶音的连、跳练习中，粗心或理解错误常常造成演奏的失误。和弦位置的变化以及升号的使用，也会使学生在演奏中出现错误。

　　三、练习提示：在第一小节，左手弹出强拍的和弦，右手为弱起的短琶音，前两个音连至第三个音时将手腕带起，与第四个音作跳音处理。这种基本音型为全曲的结构特点。左手第一个和弦要将指法，即工、2．3．5指和

　　1、2．4．5指。指法的正确与否，关系到音符是否准确、手型是否自然放松，一定不要随意更改。

　　第四行的左手十六分音符构成的乐句一定要抽出来单独练习，重要的指法书上都标记得很详细，这是使演奏流畅的保证。右手和弦应弹得坚定有力，时值饱满，高音清晰。

　　最后一行的右手音阶要作渐强处理，注意；临时变化音及指法的运用，配合好左手和弦，使音乐在高潮中结束。

　　46一、技术分析：本首练习曲以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。Allegretto意为小快板。在第三行左手部分处标有marcato，意为加强地、有力地。第四行三小节中的decresc意力渐弱。

　　二、重点难点：第二小节的六度双音的连贯弹奏，无论手大手小，在放松与整齐方面都会存在一定的难度。

　　三、练习提示：对于手实在太小而无法够着第二小节六度的小朋友，可采用省略一个2指音G（SOl）的办法解决。

　　对于第三小节六度的连续跳音，在放松手腕保持自然起落的情况下，一定要将手型架子支撑好，以保证六度的位置准确。

　　第

　　二、四行分别有高八度的标记，应注意找准位置。左手伴奏虽没有任何奏法标记，但根据右手旋律活泼、生动的特点，可一共处理为跳音奏法。

　　第三行的左手为旋律，应做到marcato，将声音弹得厚而深，充分抬高手指，并严格按奏法演奏，按连线断句。相对应的右手此时担任伴奏，不可将声音弹得过吵，应尽量控制手腕动作，声音适当短促一些。

　　4一、技术分析：本首练习曲为一个降号的F大调。右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏变化较大，全部由分解的和弦琶音构成。左手是较柔和的半分解和弦伴奏。conmoto是速度稍快的意思，dolce是要求声音柔和优美的意思．

　　二、重点难点：由于音符均为跳进（非级进式音阶）形式组成，手指间需连续作伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。

　　三、练习提示：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏较大的练习，就必须科学合理地安排好指法，而这些工作已被前辈钢琴家们做得非常详细、具体了，我们所要做的是严格照办。在第一行的第六小节和第二行的第三小节均为2指开头转1指，两行最后的结束指法要求手指充分伸张。

　　本曲在声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键好似行走在松软的海绵上，音与音之间要做到连贯而清晰，不可用抖动手腕来帮助弹奏，也不能将声音弹得太"个体化"，转指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。左手弹法也应该是讲究而柔和的，不要过多强调节奏重音。

　　48一、技术分析：这首练习曲是降B大调．有两个降号，在降B的基础上又多了一个降E。右手是以三度、六度为主的双音练习，左手则分规律性很强的和弦伴奏。

　　可能是由于印刷或其他原因，在第二行的结尾处应有DaCapoalFine的字样，但书上却漏掉了，它的意思是：从头反复，直到标有Fine的地方结束。有过一些乐理知识的学生都知道，一首乐曲的最后若是两条细细并排的小节线；如‖，表示乐曲并未结束，只有一细一粗的两条并排的小节线才表示乐曲的结束。

　　二、重点难点：由于是两个降号，手指弹黑键的机会增加了，加上主音降B在黑键上，这样也增加了双音弹奏的难度。左手和弦也出现了大拇指弹黑键的情况。

　　三、练习提示：在第一小节的双音进行中，利用手腕动作落向第一个双音，保持住5指F（fa），用4/2指弹奏第二个双音并带起手腕。后面的两个双音跳音应明显区别于前面连线的弹法，要弹得整齐而有弹性。第四小节后开始出现的时值为一拍的四分音符，双音应弹满时值。

　　左手第七小节出现了跨度较大且大拇指在黑键上的和弦，应特别注意它的整齐和均匀。第二行第二小节左手和弦与它在手位和距离上完全相同，应单独练习。

　　49一、技术分析：这是一首以训练右手降B大调音阶为主的练习曲，右手旋律均为弱起。Allegro意为快板，速度要求很快。左手和弦伴奏由三个或四个音组成，虽然变化较多，但却有规律可循。

　　二、重点难点：1．左手的强拍和弦与右手弱起旋律之间的节奏配合，以及右手音阶跑动中与左手和弦的整齐对位。2．左手和弦的声音质量及快速准确地变换左手和弦。3．两句下行音阶（第

　　二、四行第三小节）的正确与流畅。

　　三、练习提示：练习之前，应先将降B大调音阶练习几次（两个八度即可），练习中记住降B大调音阶的指法特点，速度由慢到快，这对本首练习是很有作用的。右手在第一小节的弱起之前有一个十六分休止符，这个时间空缺由左手和弦填充。如果说每拍为四个均等的十六分音符，那么此处左手为一，右手为二三四，依照这种每拍数出一二三四的方法，我们不但可将右手的音与左手和弦对齐，而且还能有效解决第二小节附点二分音符和第四小节八分音符抢节奏的毛病。

　　左手的和弦变化虽很有规律，但由于调较难，和弦的音较多，很多学生还是容易出现由于找音慢而造成的停顿或错音。必须单独练习左手。

　　以上谱例为左手全部的和弦连接顺序，每拍变化一个和弦。为锻炼反应能力和熟悉和弦位置，可按如下三种方法进行练习：

　　1．每个和弦均重复四次，当第一个和弦弹下之后，迅速将注意力转移到第二个将要变化的和弦上。

　　2．将速度放慢，按谱例每拍变

　　化一个和弦。出现连接错误的和弦要重复四次练习。

　　3．每个音仍重复四次或两次，但眼睛不看手，利用手指来感觉和弦的位置变化。

　　谱例中的第二个和弦由四个音组成，音位也较宽，大拇指上黑键，很不容易弹齐。为照顾大拇指的位置，其他各指应相应将位置挪前一些，使每个手指周时准备在键面上，以保证手指整齐触键。

　　第二行的后三个小节，E(mi)已被还原，应将这个音弹到白键上。严格遵循指法弹奏，特别是

　　3、4指的运用，是保证此句与第四行结束句两次下行音阶连贯、流畅演奏的关键。要注意在第三行和第四行的第二小节，分别出现了一个小连线与两个跳音的音型组合。同时还要注意这两行在音量处理上的强弱区别。

　　50一、技术分析：本首练习曲为两个升号的D大调，在升F的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。

　　二、重点难点：在弹奏第一行左手与第二行右手后四个小节时，由于指法安排不好和黑白键的交替使用，常会出现错误，音乐语气不流畅。第二行右手前四小节，声音不均匀，旋律不连贯，大拇指声音太响。

　　三、练习提示：在左手第一行的第

　　三、四、八小节，均有一句下行琶音，这三句琶音在音程结构、键盘手位上都是相同的，所以应使用同一种指法。很多学生都是由于指法安排不对才出现错音现象。如果我们在弹奏中随着旋律轻声哼唱，便能发现乐曲是由四句组成的，每句为四小节。弹奏时随旋律的自然起伏做渐强渐弱变化，手指触键保持圆润柔和，双手协同配合；便能把这首练习曲的乐句表现得非常美妙。第一行右手最后一个和弦是3/2指，手小的学生可改为2/1指。类似这种生理造成的能力不够的情况，可自行在指法上作合理的调整。第二行左手和弦应尽量拖够时值，四分

　　音符不能用跳奏。

　　51一、技术分析：这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。

　　二、重点难点：很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了

　　4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。

　　三、练习提示：附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。

　　第三行的右手同样可用数拍子方法练习。

　　笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。

　　必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。

　　第一行最后一拍右手

　　4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。

　　第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。

　　第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。

　　本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。

　　52一、技术分析：本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。

　　在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种"藕断丝连"的感觉。

　　二、练习提示：本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。

　　半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种"难舍难分"的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。

　　53一、技术分析：本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。

　　什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。

　　二、重点难点：本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：l。降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。2．左手和弦是本首的难点，变化较多。

　　三、练习提示：切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。

　　54一、技术分析：这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。

　　二、重点难点：从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。

　　三、练习提示：本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。

　　右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。

　　第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。

　　如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。

　　55一、技术分析：这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。

　　二、重点难点：左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。

　　三、练习提示：本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。

　　右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。

　　适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。

　　第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。

　　对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。

　　最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。

　　56一、技术分析：这是一首练习右手半音阶的练习曲。

　　何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。

　　本首第四行结束处也应有DaCapoalFine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。

　　二、重点难点：本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。

　　三、练习提示：本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。"8?????"表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面"8?????"并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面"8????"并往下折，表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。

　　弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。

　　使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。

　　最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任

　　何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。

　　57一、技术分析：本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。

　　谱例中用括号打记的为共同音，第

　　一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。

　　第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。

　　二、重点难点：本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。

　　注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现"卡壳"的现象。

　　第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。

　　三、练习提示：在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。

　　在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。

　　第三、六小节右手可考虑采用如下指法：

　　第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法

　　弹，应抽出左手重点练好这一句。

　　58一、技术分析：从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。

　　快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。

　　认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。

　　本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连用，意为右手部分始终保持连贯。

　　二、重点难点：当五个手指进行这种固定位置的练习时，3、4．5指在能力上的缺陷便会暴露无遗。在第

　　一、二、五、六小节中，3、4．5指运用较多，应特别引起重视。

　　三、练习提示：首先用慢速练习，抬高每个手指，使声音扎实有力，并注意放松，弹

　　3、4．5指时不可用手腕帮忙，也不能改变整个手型，还要注意与左

　　手伴奏对齐。

　　根据练习情况可逐渐加速。如果你想试一试自己的能力，在练习快速弹奏时可先不必把声音弹得过强，手指动作也不必太大，先在快速中找到放松的感觉，然后逐渐加大力度和按反复记号进行持续弹奏。

　　注意：快速中若感到力不从心，应立即调整练习的速度。

　　59一、技术分析：本首练习曲与第58首是一对以左手固定位置的五指练习主的乐曲。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。

　　在同等条件下，左手的跑动较之右手要更难一些。但也不能由此而降低练习的标准，要求右手做到的左手也应尽量做到。

　　二、重点难点：本首练习白较长，要想持续而清晰地将左手弹好，并同时保持手的自然形态，对手指的独立性和手腕手臂的放松提出了更高的要求。

　　右手的主旋律直接影响到曲子的音乐表情，考究而有变化的弹奏，对提高本曲的质量起着重要的作用。

　　三、练习提示：由于奏法和时值的不同，右手的弹法分为三种，这在第一行中均有出现，见谱例：

　　以上箭头与数字为三种不同的弹法：

　　第一种弹法要求将重量落下去，尽量保持时值，相对来说这是一个最强的音。

　　第二种弹法为跳音，弹奏时注意手指尖触键，手腕放松，双音整齐。比起第一种弹法这个跳音要处理得轻巧一些。

　　第三种弹法的音出现在小连线的收尾音上，要利用手腕带起的方式奏出。找出一个保留的手指，与第一个音保持连贯。这也是三种弹法中最弱的音。

　　其他右手部分应参照以上方法进行练习。若把右手高音声部抽出来单独练习，你会发现这是一条非常生动的旋律线。因此在双手的配合中，应主动去强调这条旋律。

　　第三四行出现的右手三十二分音符是本首的高潮部分，右手音阶应弹得响亮有力，左手和弦也要饱满集中。

　　左手在这里主要充当背景的作用，弹奏要求连贯、平稳。在音的组合形式上也分为两种：一种是l-5指的依次上下行音阶，如第一小节，这种形式较容易弹，但也要注意下行时

　　4、5指的干净。第二种是又拿

　　3、2指分别与大拇指的组合，如第二三小节，这种音符组合极易出现弹奏不均匀、大拇指过重、手腕不放松等毛病，若能在教师的帮助下，找到一种类似摇货郎鼓的放松旋转动作，弹奏这种音型时便会显得特别松弛。

　　60一、技术分析：这首练习曲左右手全由十六分音符组成。有的学生刚接触时会被这种形式吓了一跳。其实不用慌，试练过后，你会发现这首练习也是有规律可循的。

　　谱子中右手旋律部分，一些将于向上并带有跳音记号的音不作跳音弹奏，只表示此音应弹成一个重音。吨giero表示轻松活泼地、精力充沛地。

　　二、重点难点：本首练习曲的手型与手位基本保持不变，但也有距离较宽的伸张移位。准确而迅速地把准位置，是本首练习的第一个重点。

　　双手音符结构虽然有规律，但要将旋律与伴奏音控制得恰到好处，使演奏具有层次感，是本首练习的第二个重点。

　　三、练习提示：如果将旋律中符干向上的音单独列出来，可发现它是以两个小节一句呈现如下形式：

　　这样的结构形式分别在

　　一、二、四行谱子中出现四次，并且都是用5指来完成的，其中最有力的大拇指担任曲子中最弱的音--重复音的弹奏。

　　为了让5指担任的旋律音在轻松中获得重音效果，弹奏时可加大手掌的动作，并利用手腕的转动来帮助弹好这个重音。在弹奏没有向上符干的其他陪衬声部时，一定要控制好手指动作，尤其注意大拇指的弹法。动作的大小和触键的快慢，对音量和音色的变化起着重要的作用，只要我们抓住了这个规律，在弹奏中予以区别，便能很好地使音乐在层次上丰富起来。

　　左手虽然不像右手一样有变化的旋律，但

　　它发力的方式和指法的使用与右手基本一致，弹奏时可与右手协同做出强弱对比。

　　双手同时移位时，应首先在思想上引起重视，想好并看好位置，同时还要特别注意控制好大拇指。

　　第三行右手织作为短琶音，弹奏这种音型时要注意顺着音的变化来调整手腕位置，使手指能最舒服地发力。

　　61一、技术分析：这是一首练习C大调音阶快速跑动的练习曲，其音阶距离已超过了两个八度。

　　二、重点难点：1．十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具有强弱变化。2．第二行左手十六分音符伴奏要轻巧、均匀，与右手在速度上要统一，双手要整齐。3．第三行的最后一小节右手十六分音符与第四行第一小节左手连接要及时、准确。4．第

　　二、四、八小节，大部分学生因不注意休止符的时值而出现的节奏错误与技巧无关，完全是粗心和没有养成数拍手的习惯造成的。由于这个错误带有相当的普遍性，请家民和同学们高度重视。

　　三、练习提示：在第一小节左手和弦与右手十六分音符连接时，时间只相隔一个十六分休止符，左手和弦弹奏前，一定要将右手准备好。为强调右手的乐句感觉，手腕必须有一个带起和落下的动作，但动作要小，而且要有提前量。使左右手在节奏上连接均匀的最好办法，是将左手和弦看成右手的一部分，代替其休止符的位置。

　　在第二小节将休止符停够后，接下来是音阶下行，右手应有一个较大的呼吸动作，使第一个音有sf的效果，并尽量让第一行的四小节具有强烈的渐强渐弱的变化。

　　第二行的弹奏是一个难点，很多学生都表现出力不从心，双手不齐，却又无可奈何。这其中除了左手太笨速度跟不上的原因外，右手的不"合作"也使得整个演奏"雪上加霜"。解决的办法有两个：其一是将重心偏向于左手，想着左手，听着左手，看着左手，让右手去主动

　　与左手对齐，而不是左手去赶右手。其二是用夸张重音的弹法，每拍给一个重音，左右手共同奏出，以一点的整齐带出一串的整齐。

　　第三行（九至十二小节）右手在力度为P的基础上做一个八度的渐强渐弱变化，要求声音控制得均匀、平稳。

　　有些学生在练习这一段左手时常出错，见谱例：1．将高音谱号看漏，使音区低一个八度。2．即有跳音又有连线的记号表示用半连奏的奏法，而有的学生将这条连线误认为是延音线，将谱例中第二个和弦延续两拍，不弹第三个和弦。这是不了解和弦延音的写法造成的。两个完全相同的和弦若需延长时值，应用三条连线将三个相同的音一并连起，如：。类似谱例中的这种情况，第二个和弦就不必再弹。

　　第三行最后一小节与第四行的连接，应充分利用左手三个双音后的一拍半休止时间，找准左手位置。然后迅速将注意力集中到右手下一个双音上。左手音阶上行时要确立好四个音一组的概念，右手的双音应主动与左手相应的音对齐。

　　62一、技术分析：本首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在右手还是左手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。Vivace为速度术语，意为甚快，它比快板Allegro更快。第一小节下的sempre表示始终或一直，与legato连用，意为始终保持连贯。第四行左手下面espreivo为表情术语，意为富有表情地。

　　二、重点难点：三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。本由速度很快，曲子又较长，每个学生在弹奏中都存在不同程度的困难。

　　三、练习提示：类似的三连音音型，我们在前面的学习中已有多次遇到，但由于速度加快和篇幅加长，能否保持松弛的弹奏成了最为关键的问题。以下两点应特别注意：1．在最初的视谱练习中，应注意弹奏的放松。熟练后的加快弹奏，也应在每次弹奏前先将手、肩、身体保持一种良好的松弛状态。2．调动手腕动作来协助手指弹奏。这里指的协助是手腕随音型变化做微小的旋转动作，决不可代替手指弹琴。

　　至于三连音弹奏的不均匀，首先要会辨别，是属于时值不均匀还是力度不均匀，然后对症下药。但不论属于哪一种，最好的解决办法仍是坚持认真有效的慢速练习，然后再逐渐加快。

　　右手双音旋律部分，应尽量使表情生动，跳、连奏法准确而讲究，旋律线清晰。在左手担任的旋律部分，应使旋律espreiVo（富有表情），严格按连线断句，较之右手旋律，它应弹得更饱满、厚实一些，手指抬高，下键要深。这与单纯的用力是有所区别的，请仔细体会这种手指触键的感觉。

　　当以上各项都能做得很好后，方可逐渐加速。但作者认为，目前的练习都不可刻意追求太快的速度，规范的弹奏方法、良好的练习习惯及准确的音色、节奏的掌握，才是最需解决的。

　　63一、技术分析：本首练习以训练D大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但benlegato表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。第四行的伴奏由半分解和弦转为断奏的柱式和弦，表情随奏法的改变而有所变化，由优美连贯变为坚定有力。

　　二、重点难点：虽然前面各种音阶结构的练习为本首的练习打下了很好的基础，但这首练习在声音的变化上要求则更为细腻一些。使声音变化圆润、起伏适当便是本首曲子练习的重点。

　　三、练习提示：从大的乐句来看，每四小节为一句，应注意每～句的呼吸及停顿。从每句的音符结构来看，声音的强弱变化遵循青的高低起伏规律，要将这种起伏做得自然、适度，应特别注意转指的动作和大拇指的奏法。左手应保持相对的平稳，不能造成对右手旋律的破坏。第二行的后两小节应使声音明显渐强，为第三行明亮有力的旋律做好铺垫。

　　第三行的右手下行，应在弹第一个音时将手腕有力落下，并使高音区响亮而有颗粒感，随着音区向下过渡，音量要从f逐渐变化为p。

　　第四行的弹奏与前三行相比，手指下键应更果断、干脆一些，声

篇四：拜厄教案模板

　　

　　第一课

　　教材：《约翰?汤普森简易钢琴教程1》

　　曲目：《请弹吧》（右手）

　　学习要点：

　　（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。

　　（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置

　　（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。

　　（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

　　大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。

　　（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）

　　手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

　　（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

　　要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

　　大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

　　每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

　　第二课

　　曲目：《请弹吧》（左手）

　　学习要点：

　　基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

　　因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。

　　这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

　　（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

　　（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。

　　由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

　　（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。

　　（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。

　　（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。

　　所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。

　　(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。

　　之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！

　　第三课

　　曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》

　　基础知识：

　　（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。

　　（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。

　　弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。

　　小节之间的节奏也要平均。

　　这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。

　　（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。

　　在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。

　　正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手2、3、4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手2、3、4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。

　　（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。

　　（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。

　　第四课

　　曲目：《火车》、《海军工兵》

　　基础知识：

　　（1）音符：右手re、左手si。

　　（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。

　　弹奏要点：

　　（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。

　　2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。

　　（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。

　　第五课

　　曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》

　　基础知识：

　　（1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。

　　弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。

　　小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。

　　很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。

　　（2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。

　　从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。

　　当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。

　　第六课

　　曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》

　　基础知识：

　　（1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的1、2、4、5指都翘起来，或者把不弹的4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。

　　在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样，2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。

　　（2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。

　　第七课

　　曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》

　　基础知识：

　　（1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。

　　（2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。

　　因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。

　　（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。

　　很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。

　　所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。

　　第八课

　　曲目：《排钟》、《滑稽面孔》

　　基础知识：左手4指sol，力度的控制。

　　（1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。

　　（2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。

　　第九课

　　曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》

　　基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。

　　（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：

　　a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。

　　b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。

　　方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。

　　c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要

　　尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。

　　方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。

　　（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。

　　第十课

　　曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。

　　基础知识：右手4指弹fa。

　　（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。

　　（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。

　　第十一课

　　曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》

　　基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。

　　（1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。

　　一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。

　　（2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。

　　很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。

　　第十二课

　　曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》

　　基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。

　　（1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在

　　琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。

　　（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。

　　第十三课

　　曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》

　　基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。

　　（1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。

　　（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。

　　第十四课

　　曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》

　　基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。

　　（1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。

　　（2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。

　　A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。

　　圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

　　B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。

　　音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉，。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。

　　最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。

　　教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程2》

　　第一课

　　曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》。

　　基础知识：八分音符时值、音符的名称。

　　（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。

　　（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。

　　在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。

　　在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。

　　因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。

　　而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。

　　第二课

　　曲目：《穿过树林》、《长号手》。

　　基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。

　　（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。

　　《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。

　　（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。

　　要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。

　　第三课

　　【小汤2】

　　曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。

　　基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。

　　（1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。

　　（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。

　　（3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。

　　第四课

　　【小汤2】

　　曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。

　　基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。

　　“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号、固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。

　　（1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。

　　（2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。

　　第五课

　　【小汤2】

　　曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。

　　基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指移位训练。

　　（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。

　　在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。

　　升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。

　　A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

　　“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。

　　B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。

　　“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第一个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。

　　（2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F大调”。

　　弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。

　　（3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上

　　方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。

　　（4）手指移位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。

　　上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。

　　第六课

　　【小汤2】

　　曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。

　　基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。

　　（1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次类推。

　　（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。

　　这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。

　　（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。

　　在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。

　　所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法。

　　第七课

　　【小汤2】

　　曲目：《轻轻地划》、《健身操》。

　　基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。

　　（1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。

　　（2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。

　　这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。

　　第八课

　　【小汤2】

　　曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。

　　基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。

　　（1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。

　　（2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。

　　（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的。

　　第九课

　　【小汤2】

　　曲目：《祝愿星》、《爬山》。

　　基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。

　　（1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。

　　在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。

　　（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。

　　左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。

　　在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。

　　第十课

　　【小汤2】

　　曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。

　　基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。

　　（1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。

　　从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。

　　（2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。

　　弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。

　　（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。

　　第十一课

　　【小汤2】

　　曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。

　　基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。

　　（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。

　　《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？

　　A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。

　　B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：

　　第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。

　　第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。

　　要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。

　　（2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。

　　（3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长一倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起

　　把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。

　　第十二课

　　【小汤2】

　　曲目：《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。

　　基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。

　　（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。

　　（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。

　　（3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子。

　　第十三课

　　【小汤】

　　曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。

　　基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。

　　（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。

　　所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。

　　以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。

　　（2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。

　　不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和

　　弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。

　　（3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。

　　第十四课

　　【小汤2】

　　曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。

　　基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。

　　（1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。

　　例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。

　　不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。

　　例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。

　　（3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱。

　　第十五课

　　【小汤2】

　　曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。

　　基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。

　　（1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。

　　两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。

　　第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。

　　（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。

　　“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初学习钢琴应该具备的听觉能力。

　　在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟记自己的曲目：在和别人配合演奏之前，首先要确认自己的弹奏已经十分熟练，因为两个人在一起弹奏时，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律，可谓“一心二用”，比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰；如果自己的曲子弹得不够好，很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起，影响到两个人的演奏。

　　B、熟记对方的曲目：在自己的曲目弹熟之后，还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度，所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍，让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时，孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差，有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时，没有必要中断弹奏再重新开始，只要顺着老师弹奏的旋律，接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音，才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏，保证整个演奏顺利进行。

　　第十六课

　　【小汤2】

　　曲目：(问候)(乐队在演奏)。

　　基础知识：四手联弹的配合(旋律、节奏、唱和听)。

　　上节课我们已经介绍过什么是四手联弹，以及个人弹奏时的基本要求。，这节课着重介绍一下双人弹奏时怎样和另一位弹奏者配合。在四手联弹中我们所要弹奏的旋律，通常分为两个声部(主旋律声部，也称为第一声部。副旋律声部，也就是伴奏旋律声部，又称为第二声部)，这两个声部分别由两位演奏者同时进行演奏，每位演奏者所需要演奏哪个声部由具体情况来决定。我们上节课学习过的(前奏曲)，以及今天要讲解的两首乐曲，因为第二声部所要演奏的内容，部分音符和演奏技巧琴童还没有学习过，所以这三首乐曲琴童都只弹奏第一声部。

　　(1)旋律正确：我们在上节课已经讲过，在和另一位弹奏者配合之前，自己弹奏的部分先要弹熟练。(问候)这首乐曲中孩子有固定降si，和临时升do，sol在弹奏时要注意将升降记号弹奏正确。因为第二声部的旋律，是第一声部旋律的补充和扩充；6是为了让第一声部的旋律听上去更加丰富饱满，也就是说第二声部是第一声部的和声。四手联弹就像两个人在同时演唱一首歌曲，两个人演唱的旋律音调都要准确。如果有一个人弹奏的旋律音符出现错误，就好像两个合唱的人有一个人的演唱是跑调的，那么两个人的演唱肯定无法配合在一起。所以在两人配合弹奏之前，无论是自己、还是配合者，两个人单独负责弹奏的部分，旋律音符一定要正确。

　　(2)节奏正确、统一：在保证两个人的乐曲旋律完全正确之后，两个人配合弹奏时节奏的准确、统一也很重要。首先我们要保证自己和配合者，各自负责弹奏的旋律部分节奏正确、稳定没有错误，其次还要将两个人弹奏的乐曲节奏统一起来。弹奏时要快都快、要慢都慢，要开始就一起开始，要停止就一起结束。如果只保证两个人共同弹奏时旋律的正确，而忽视两个人配合弹奏时节奏的统一，就会在两个人共同弹奏时，因为某一个人的节奏出现错误，导致两个人弹奏的乐曲听上去节奏混乱不堪、一片嘈杂。

　　当然我们在单独弹奏一首乐曲时，也不可能像时钟的秒针一样，将弹奏乐曲的节奏控制的从头到尾丝毫不差。两个人一起弹奏时，要把两个人四只手的节奏配合在一起就更加困难；而

　　且两个不一样的演奏者在演奏乐曲时，会因为演奏技巧、情绪表达等多方面个人因素，将乐曲弹奏出不一样的速度，这就要求两位弹奏者互相协调、迁就配合。弹奏较熟练的演奏者在弹奏时，稍微放慢一些弹奏速度；弹奏速度较慢的演奏者稍微提升一下演奏速度，两个人找到一个能够互相兼容的节奏，使演奏速度统一在一起。为了更好的控制节奏，我们可以借助节拍器，使两个人的节奏更容易配合。在弹奏时中间部分的节奏更容易出现错误，要多加练习。

　　(3)接下来最重要的需要孩子长期学习和练习的内容就是"一心二用"(心里唱自己的旋律、耳朵听别人的旋律)。我们上面所讲的两个内容，最终需要两者充分配合才能实现，因为两个演奏者虽然要表现的是同一个乐曲内容，但是实际的演奏部分却各不相同。所以如果只埋头弹奏自己的声部，却不去倾听对方的，即使两个人各自弹奏的旋律、节奏、情感都没有问题，在共同弹奏时仍然很难配合在一起，所以要一边弹自己的、一边倾听、配合对方的弹奏。

　　【小汤3】

　　第一课

　　曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。

　　基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。

　　（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。

　　所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。

　　A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

　　针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

　　B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。

　　我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。

　　我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。

　　C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：

　　‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。

　　（2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。

　　就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。

　　第二课

　　【小汤3】

　　曲目：(练习)(有些人)(动物展览会)基础知识：跳音，左手第二组低音区sol,la,si.(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。

　　A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。

　　B、注意事项：

　　(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。

　　(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。

　　(2)新音：(动物展览会)学习左手新音。

　　第三课

　　【小汤3】

　　曲目：《在堤岸上》、《日出》。

　　基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。

　　（1）反复记号：《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：：‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。这对记号的弹法是将（‖：：‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。

　　（2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们第一节课中

　　学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。

　　第四课

　　【小汤3】

　　曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。

　　基础知识：两音连线（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。

　　（1）落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。

　　弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

　　A、第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。

　　B、第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。

　　C、第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。

　　上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。

　　（2）rit（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。

　　它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。

　　在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把

　　速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。

　　第五课

　　【小汤3】

　　曲目：《曳步舞》、《影子舞》。

　　基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。

　　（1）半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。

　　在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。

　　半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。

　　半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。

　　这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。

　　（2）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。

　　在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。

　　全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。

　　这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。

　　（3）音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。

　　（4）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。

　　弹奏方法：

　　A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；

　　B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；

　　C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。

　　这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。

　　第六课

　　【小汤3】

　　曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。

　　基础知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记)，切分音。

　　（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？

　　音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。

　　大调音阶：大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。

　　大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。

　　（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？

　　音名：音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。

　　音名所对应的音符的正确顺序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。

　　知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。

　　（3）4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。

　　（4）切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。

　　《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。

　　第七课

　　【小汤3】

　　曲目：(部落舞)，(步态舞)。

　　基础知识：力度标记，复习四手联弹。

　　(1)力度标记：(部落舞)中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。

　　强：f(强)、mf(中强)、ff(很强)，这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。

　　弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)，这组是以力度逐渐减弱进行排列。

　　在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。

　　每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。

　　(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。

　　左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。

　　个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。

　　第八课

　　【小汤3】

　　曲目：《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。

　　基础知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。

　　（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。

　　那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。

　　所谓‘度数’：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。

　　大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。

　　（2）如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。

　　A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。

　　以do—mi为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。

　　B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。

　　以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。

　　C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。

　　以do—sol为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。

　　第九课

　　【小汤3】

　　曲目：《古老的曲调》、《分解和弦》。

　　基础知识：原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。

　　（1）和弦根据排列形式的不同又分为：原位和弦和转位和弦。

　　A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。

　　而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。

　　《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。

　　B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。

　　《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。

　　（2）G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念：

　　A、调：由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。

　　B、调号（#、b）：用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。调号标记在谱号之后。

　　确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。

　　以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。我们看到这首乐曲最后一

　　小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。

　　（2）分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。

　　第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。

　　第十课

　　【小汤3】

　　曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲)基础知识：协和音、不协和音，D大调。

　　(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。

　　a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。

　　b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。

　　(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。

　　(2)D大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。

　　(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是D大调。

　　第十一课

　　【小汤3】

　　曲目：(降b大调练习曲)、(我的太阳)。

　　基础知识：降b大调，琶音。

　　(1)降b大调：升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。

　　(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。在这里要注意，大调的字母要大写。

　　(2)琶音：是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，弹奏出来的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分为：大琶音和小琶音。

　　a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音，就是“大琶音”。以do为例，《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。

　　b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。

　　以do为例，《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。

　　第十二课

　　【小汤3】

　　曲目：《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。

　　基础知识：音阶的弹奏方法，琶音的弹奏方法。

　　我们在前面几个课中，已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式，这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧，所以一定要认真练习、熟练掌握，为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。

　　（1）音阶：音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向；音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加，在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是：穿指、跨指。

　　A、穿指：以C大调音阶右手为例，在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。要想让大指能够从容的穿过3指，并且准确找到fa的位置并弹奏出来，就需要在每一个需要弹奏的音之前，提前做好准备工作。也就是说，在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下，在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了，这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置，可以为弹奏做好充分的准备。

　　B、跨指：在下行时3指要跨过1指弹奏，这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’，也就是说在大指弹奏出fa音的同时（第一个动作）、3指就要放好在mi的位置上（第二个动作），这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。

　　注意事项：这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕，要保持好整只手臂的端正位置。

　　（2）琶音：在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离，在弹奏时要将手指间的空间充分打开，尽量将每一个音的力度弹奏均匀。要将手腕撑住、不要压腕子弹奏，把每一个音的力量都传送到手指尖上。

　　第十三课

　　【小汤3】

　　曲目：《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。

　　基础知识：A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。

　　（1）A大调：《假日之歌》有三个升号，最后一个升号是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上，la的音名是a，所以就是A大调。

　　在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号，要在心中牢记不要弹错。既要培养孩子认真读谱的能力，还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。

　　（2）升降记号的读法：很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降，升降记号不会弹错，但是却不会读谱。固定升降记号一共有七个，在谱子上写在高、低音谱号的后面，虽然看上去高低不齐有些凌乱，但它们的排列其实是有顺序，是按照从左向右的顺序依次排列，所以读谱时也要从左向右依次读出。

　　A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

　　B、固定降（b）号的顺序正好相反是：si、mi、la、re、sol、do、fa。

　　（3）6/8拍：我们前面已经学习过2/4、3/4、4/4拍，《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍，它听上去更加欢快、活泼，节奏感更强。因为通常每小节由六个音符构成，所以在弹奏时强弱的表现形式为：强、弱、弱，次强、弱、弱。

　　第十四课

　　【小汤3】

　　曲目：《月光下》、《你好吗？》。

　　基础知识：降E大调，多小节渐慢（rit），附点四分音符。

　　（1）降E大调：《月光下》这首乐曲中共有三个降记号，按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’，降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi；mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上，所以这首乐曲是降E大调。

　　（2）多小节渐慢（rit）：在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中，我们曾经讲过‘rit’，渐慢记号的弹奏方法，因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音，所以我们弹奏时只要从第二个音

　　开始渐慢就可以了。这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号，而且包含的音比较多，如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号，整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长，遇到这种情况的渐慢记号时，我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢，这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。

　　（3）附点四分音符：我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。《嚓、嚓、嚓》和《你好吗？》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’（唱1拍）加上四分音符的一半‘八分音符’（唱半拍）。因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’，所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’（各唱半拍），这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成，所以唱‘三个半拍’。

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程》（第四册）

　　第一课

　　曲目：《跳舞的雨滴》、《在舞会上》。

　　基础知识：进入真正的乐曲演奏阶段。

　　（1）《跳舞的雨滴》：我们在第三册第二课中，已经讲过跳音弹奏的方法和注意事项，这节课中的两首曲目都是对这一弹奏技巧的复习。从这本书开始我们的弹奏重点，将从学习基本弹奏技巧和新的音转移为对乐曲的完整表现，要让孩子将侧重点更多的放在‘如何将每首乐曲更好、更完整、更生动的弹奏出来’，将‘弹奏’转换变为‘演奏’。

　　A、情绪表现：这首曲目双手均为跳音弹奏，用来模仿雨滴落在地面上的轻巧、灵动的感觉，在弹奏时不仅要让弹奏出跳音，还要让孩子想象、回忆下雨时雨滴瞬间落在地面上反弹起来的感觉。要让孩子明白虽然跳音的弹奏技巧只有一种，但是每种跳音所要表现的内容却是完全不同的。

　　B、弹奏重点：弹奏时因为右手速度较快、音符较密集，孩子很容易上下甩手腕，要保持手腕的平稳；还要控制好整只手臂、尽量放松，不要盲目使劲、造成整条小臂僵硬。这首曲目的力度是中弱（mp），主旋律在右手上，左手要稍弱一些、要突出右手；但是左手不能弹奏的太轻，要注意力度的控制，要既轻盈、又要有着力点。

　　（2）《在舞会上》：这首乐曲中左手为附点二分音符、弹奏出主音，右手为和弦剩余两个音的音程跳跃弹奏，弹奏时左右手的配合就尤为重要。

　　A、情绪表现：这首曲目右手虽然也是跳音弹奏，但是弹奏出的感觉和上一首却完全不同。因为上一首所要表现的是雨滴落在地上的感觉，而这一首所要表现的是在舞蹈的过程中身体跳跃的感觉。节奏点很像我们成年人所跳的慢三，第一拍为重拍、为落脚点，第二、三拍开始轻盈的旋转。左手要弹奏的连贯、像男生在跳舞，右手要灵活、像女生在跳舞。

　　B、弹奏重点：这首乐曲也是以中弱（mp）力度为主，左手为强拍、右手为两个弱拍；所以在中弱的力度要求上左手弹奏的较重一些、右手轻一些。左手虽然为重点拍强拍，但是不能弹奏的太强，否则会给人一种跳舞时在跺脚的感觉；右手的跳音弹奏要比《跳舞的雨滴》略显笨重一些，因为人的身体无论怎样轻盈的旋转、都不可能比水滴更灵巧，要将两首乐曲的跳音情绪表现明显区分出来。

　　第二课

　　【小汤4】

　　曲目：(加线练习曲)(小河的歌)(顽皮的精灵)。

　　基础知识：上方加线，上方加间，附点四分音符的弹法。

　　(1)上方加线：所谓“上方加线”，就是在正常五线谱的第五条线的上面再单独加出的线。

　　五线谱共有五条线，从下向上依次数出为1、2、3、4、5，在第五条线的上面加出的小短线依次是分别为“上加第一条线，上加第二条线，上加第三条线等”，依次此类推。

　　(2)上方加间：五线谱第五条线上方、与上加第一线之间的空白位置为“上加第一间”；上加第一线与上加第二线之间的位置为“上加第二间”，依次类推就是其它上加间的位置。

　　(3)(小河的歌)附点四分音符：我们已经知道附点四分音符是由一个整拍、一个半拍构成，(小河的歌)这首乐曲中左手和右手有一个交错、不对应的节奏，在最初弹奏时孩子很难掌握；为了方便弹奏我们可以先把每小节分成六个半拍，也就是把所有的四分音符(1拍)、拆成两个八分音符(半拍)。

　　以第一小节为例“左、右手对应的音la和do唱两个半拍拍(也就是第1、2拍)；交错的左右手分别唱两个半拍(即左手do唱第3拍，右手re唱第4拍)；左、右手对应的mi和do唱两个半拍(即第5、6拍)，其他小节依此方法弹奏。这样将音符进行细化的弹奏，可以让孩子更清楚、明白的了解每个音符的时值；在节奏上也更容易把握，不会因为两手交替弹奏打乱节奏的稳定性。

　　(4)(顽皮的精灵)：这首乐曲也可以采用同样的方法，将四分音符拆分为两个八分音符，每一小节为“八个半拍”。因为右手附点四分音符、所对应的左手为全音符，在弹奏上双手不会互相影响，右手附点四分音符直接数三个半拍就可以了。以第一小节为例“右手fa唱三个半拍(即第1、2、3拍)；do唱一个半拍(第4拍)；降re唱两个半拍(第5、6拍)；do唱两个半拍(第7、8拍)。

　　要注意我所说的这种弹奏方法，只是为了方便孩子初步建立不规则节奏的一种认识方法，等到孩子正确掌握后，就可以用谱子所标注的标准节奏来弹奏了。

　　第三课

　　【小汤4】

　　曲目：《加线练习曲》、《书中的故事》、《马车绕山奔驰》。

　　基础知识：下方加线，下方加间，同键换指，指法的重要性。

　　（1）下方加线：所谓“下方加线”，就是在正常五线谱的第一条线的下面再单独加出的线。

　　在第一条线的下面加出的小短线从上向下数，依次为“下加第一条线，下加第二条线，下加第三条线等”，依次此类推。

　　（2）下方加间：五线谱第:一条线下方、与下加第一线之间的空白位置为“下加第一间”；下加第一线与下加第二线之间的位置为“下加第二间”，依次类推就是其它下加间的位置。

　　（3）同键换指：《书中的故事》、《马车绕山奔驰》中右手都出现一种新的弹奏技巧，我们在小汤2第五节课中也曾经做过类似的练习。而这节课是两个紧紧相邻的两个音，在同一个键上用两个不同的手指轮流弹奏，这种弹奏方式主要是因为我们的音区弹奏范围越来越广，我们的手指只有5个、如果手的位置不做变化其它的键盘就没有办法弹奏。

　　（4）指法的重要性：以前弹奏的曲目较简单，很多曲目音区不需要来回变换，所以指法也是基本不变的，从这节课开始我们就要更明确的记住，一定要严格按照书上标明的指法进行乐曲弹奏。

　　随着我们弹奏难度的加强，音区的变化、指法的转换会越来越频繁，这时很多孩子就会按照自己的弹奏习惯随意使用手指来弹奏。像这节课的换指练习很多孩子觉得太麻烦，在第二个换指的音时仍然用原来的指法弹奏，因为没有按照书上的指法要求来弹奏，后面的音指头就不够用了，于是自己选择想用的手指头继续弹奏下面的内容，结果指法整个混乱，完全没有办法按照书上的要求弹奏。

　　很多家长也会认为只要音符弹对、用哪个手指头都可以，其实不是这样的。书上所标明的指法是经过很多钢琴大师多年的实践，所选择出的最简便、最容易记忆的指法使用；而且很多指法都包含了钢琴弹奏所需要进行的技巧练习，是为充分锻炼我们的手指灵巧性而编著的。指法的随意使用不仅不能达到训练的基本目的、还会给今后更难得曲目背奏带来困难，因为指法随意不停的转换很难固定，所以在背谱时也会给记忆带来混乱，因此我建议每位弹琴的小朋友，一定要认真、严格的按照书中所标注的指法进行弹奏。

　　第四课

　　【小汤4】

　　曲目：《摘棉花的手指》、《船歌》。

　　基础知识：E大调，反复记号，手腕呼吸（第二阶段）。

　　（1）E大调：小汤3第十三课中我们已经学习了三个升号，《摘棉花的手指》中我们按照升号的排列顺序顺序继续学习E大调。E大调是由4个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re，re上方的大二度音为mi，所以这首乐曲的主音就是mi；这首乐曲最后一小节结束在mi这个主音上，mi的音名是e，所以就是E大调。

　　（2）反复记号：在小汤3第三课中我们曾讲过一种反复记号（‖：：‖），弹奏时要将这个记号中的内容反复弹奏一遍。《摘棉花的手指》中出现了一个新的反复记号，在最后一小节有串字母（Fine）意思为‘从记号处反复’；它所对应的反复记号就是第一小节和第二小节之间、半终止线上的（＄）；在第二行最后一小节处有一个（Fine）,意思为‘结束’，也就是弹奏到这里就是全曲的终点。

　　具体弹奏方法是：先从头开始弹奏到最后一行最后一小节、然后从第二小节开始弹奏，一直弹奏到第二行最后一小节结束就可以了。

　　（3）手腕呼吸（第二阶段）：我们在小汤3第一课中，已经讲过手腕呼吸的初步准备，《船歌》中我们具体介绍一下正确、标准的手腕呼吸方法。

　　方法：连线下方的音符按照连奏进行弹奏，连线之间不再使用断奏式‘断奏式呼吸’，而是改用‘手腕’进行呼吸。做法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。

　　《船歌》中手腕呼吸的出现的间隔较短，要让孩子充分放松手腕，还要注意不要上下甩手腕，一定要控制好手腕的平稳。

　　第五课

　　【小汤4】

　　曲目：《布谷鸟自鸣钟》、《驿站》。

　　基础知识：‘落滚’的力度要求，保持音。

　　（1）‘落滚’力度：《布谷鸟自鸣钟》右手的两音连线又是典型的‘落滚’演奏方式，这个弹奏技巧我们在小汤3第四课中已经介绍过，因为我们现在对手腕的运用更加熟练、从容，所以更要严格按照要求进行弹奏。从这节课开始我们就要从演奏效果上对孩子进行要求，因为‘落滚’第一个音是从上向下、所以手指没有控制的话，第一个音的力度通常会弹得比第二个音重，这样听起来就好像是‘两条腿一拐一拐的在走路’。

　　正确弹奏方法应该是，如果书上没有特别标明力度记号，应该保持两个音的弹奏力度是一样的，也就是两个音尽量弹得一样轻重。在第一个音落键时力度稍微轻一些、第二个音的力度稍微加强一些，这样经过调整两个音的力度就可以基本保持一致了。

　　（2）保持音：保持音记号标记在音符的符头方向，表示保持此音音值、将此音稍强演奏。也就是在正常弹奏的节拍范围内、略迟一些

　　抬手，就有了延长节拍的感觉；在正常弹奏力度上适当加强。

　　第六课

　　【小汤4】

　　曲目：《高高的红杉树》、《威廉退尔》。

　　基础知识：降A大调，踏板的使用，轮指。

　　<一>踏板的使用：《高高的红杉树》中，在每行乐谱的下方都标记有两个新的记号，这个记

　　号就是我们钢琴弹奏中，除双手之外、需要用双脚来配合、增加情绪表现的‘踏板’标记。在我们的钢琴正下方有三个金色的踏板，他们从左往右分别是弱音踏板（将音量渐弱、改变音色）、静音踏板（将音量渐弱）、延音踏板（将音量放大、延长）；这首曲目当中我们需要使用的是最右边的踏板‘延音踏板’。

　　A、左手第一个音下方的标记是‘ped’的花式写法，意思是‘踩踏板’。

　　B、像雪花一样的标记的意思是‘松掉踏板’。

　　（1）如何踩踏板：踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。

　　钢琴踏板在弹奏中起着很重要的作用，它可以帮助双手改变弹出的音色，帮助情绪表现的抒发。踏板的使用分为‘直接踩板’和‘音后踩板’，这节课我们初步介绍最简单的‘直接踩板’。

　　（2）直接踩板：方法是‘手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行’，也就是‘同手同脚、手脚并用’。《高高的红杉树》就是‘直接踩板’的使用，在第一小节第一个音下方‘ped’标记处，当手弹出la音的同时、右脚就要同时踩住最右边的踏板；直到第4小节‘雪花’标记出现在空拍上，这时右脚要迅速抬起、松掉踏板，这样一个完整的‘直接踩板’就结束了。

　　（3）踏板练习：踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还要结合手上的音进行练习，知道能熟练掌握为止。

　　<二>轮指：所谓‘轮指’就是使用不同的手指轮流弹奏同一个音。‘轮指’是把可以用一个手指弹奏出的增加了弹奏难度，使音色听上去不那么单调、乏味；从视觉上也增加了观者的趣味性。

　　（1）轮指弹奏方法：《威廉退尔》中右手第一小节等标记有两行不同的指法，第一行是简单的‘同指弹奏’，第二行就是‘轮指’。因为要用不同的手指弹奏同一个音，很多孩子在弹奏时整只手臂，在同一个音上幅度很大的左右移动，这样是不正确的。我们在弹奏时无论用几个手指进行轮奏练习，都要尽量保持手臂不动，适当的、小幅度的利用手腕的轻微移动带动手指的弹奏。弹奏的手指要尽量靠拢、动作幅度要小，这样才能快速、准确的以最小的运动幅度弹奏。

　　（2）注意事项：轮指弹奏只是手腕左右运动、切忌手腕上下甩动。弹奏出的音要尽量保持同一个力度，不要轻一个、重一个。

　　第七课

　　【小汤4】

　　曲目：《蓝色多瑙河》、《跳来跳去的小松鼠》、《校园啦啦队》。

　　基础知识：三和弦的原位和转位，双手交叉弹奏。

　　（1）三和弦的原位和转位：我们在前面已经讲过什么是和弦，这节课就来讲一下和弦的原位和转位。

　　A、三和弦的原位：小汤2第十三课中我们已经讲过什么是三和弦的原位，就是三个音以三度关系纵向排列组成，从下向上分别称为根音、三音、五音。以do为主音的三和弦为例，从下向上依次为do（根音）、mi（三音）、sol（五音）。

　　B、三和弦的转位分为‘第一转位’和‘第二转位’。

　　a、三和弦的第一转位：就是将根音（do）挪到最上方，将三音（mi）最为最低音，排列顺

　　序为mi、sol、do，这个转位和弦简称为“六和弦”、用数字6来标记。

　　b、三和弦的第二转位：是在第一转位的基础上，将三音（mi）再向上挪动，把五音（sol）作为最低音，排列顺序为sol、do、mi，这个转位和弦简称“四六和弦”、用数字6/4来标记。

　　（2）双手交叉弹奏：我们在小汤2中已经讲过双手跨越的弹奏方法，《跳来跳去的小松鼠》中出现了一个新的弹奏技巧，它和双手跨越的弹奏方法极为相似，只是在一只手跨越弹奏的时候不会马上把手拿回来，而是要把双手交叉的状态保持一段时间。在弹奏时要注意，因为两只手的弹奏状态是一上、一下，所以放在下面的那只手的手腕、可以比水平面略低一些，但是上面那只手的手腕要尽量保持平稳、不要向上顶起。两只手的手腕之间，要空出适当的空隙方便进行弹奏，上面的手腕不要压在下面的手腕上。

　　第八课

　　【小汤4】

　　曲目：《波西米亚舞曲》、《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》。

　　基础知识：B大调，连跳音，音程与单音连奏。

　　（1）B大调：第四课中我们学习了四个升号的E大调，这节课我们学习一下五个升号的B大调。我们在《波西米亚舞曲》中可以看到，B大调是由5个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re、升la，la上方的大二度音为si，所以这首乐曲的主音就是si；这首乐曲最后一小节结束在si这个主音上，si的音名是b，所以就是B大调。

　　（2）连跳音：《波西米亚舞曲》中右手第一行四小节出现了一个新的弹奏技巧‘连跳音’，也就是将连音和跳音两种弹奏形式结合起来、连贯的弹奏出来。这首乐曲中，前面的四个音进行连奏、最后一个音由跳音的弹奏形式结束。很多孩子在弹奏时会忽略这个弹奏技巧、省略掉跳音结尾直接以连奏结束，在弹奏时要注意弹完前四个音之后、不要抬手直接将第五个音以跳音的方式弹奏出来，弹完后心里要把四分音符的拍值数够。

　　弹奏‘连跳音’时要和第一行第二小节的连奏区分清楚，连奏的小节要弹够拍子再起手；‘连跳音’的小节要先将跳音弹奏出来，心里默数拍子保持时值。

　　（3）音程与单音连奏：《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》中都出现了‘由音程连奏单音，再由单音连奏音程的连奏方式’。

　　A、‘音程’连奏‘单音’：《黄昏的歌》第一行第三小节以音程开头、第二个音连接着单音，弹奏时音程弹完之后两个手指不要起手、仍然要压住琴键，在第二个单音手指落下的同时、再将音程的两个手指同时松开，这个弹奏才能保持住连奏的音响效果。

　　B、‘单音’连奏‘音程’：第一行第三小节第三个单音的后面、连接的是第四小节的音程，弹奏时单音弹完之后也不要起手、还要用手指压住这个单音，在后一个音程两个手指落键的同时、太松掉单音弹奏的手指，这样就可以完成连奏的弹奏效果了。

　　第九课

　　【小汤4】

　　曲目：《降D大调练习曲》、《滑冰场上》。

　　基础知识：降D大调，踏板的‘断踩和连踩’。

　　（1）降D大调：是由五个降记号构成。倒数第二个降记号是‘降re’，所以主音就是re，最后一小节结束在re上，所以就是降D大调。

　　（2）我们在使用踏板时不单单是把踏板踩下去、放开这么简单，今天我们就介绍两种最基本的踩板方式。

　　A、踏板的‘断踩’：所谓踏板的‘断踩’，就像我们前面所弹奏过的《高高的红杉树》、《蓝色多瑙河》中的踏板使用，先将踏板踩下去隔几小节再放开、放开后再隔几小节踩下去，这种踩板和放板的动作之间是有空隙的、断开式的、非连贯性的踩板方式。这种踩板方式只要简单的做好踩、放的基本动作要求就可以了。

　　B、踏板的‘连踩’：这节课中《降D大调练习曲》出现了‘放踏板和踩踏板’紧密连接的踩板方式，也就是第一行最后一小节和第二行第一小节之间，踏板放开之后马上又踩下去，这时要注意数完两个空拍之后、马上将踏板松开；在弹奏第二行第一个音时迅速将踏板踩下，这样弹奏给人一种两小节直接连接很紧密的感觉。

　　要注意因为两个动作离的很近，在放踏板时不要因为着急突然猛的将踏板松开，如果这样做就会听到很响的踏板突然撞击到琴体上的‘砰’的声音；也不要因为着急踩下踏板没有将前面的踏板放干净，这样前后两小节的音响效果就会混在一起、嘈杂部分；还要将后面的踏板及时踩下去，否则就丧失了两小节之间的连接效果。所以既要将前面的踏板完全松掉，还要迅速把后面小节的踏板及时踩下去。

　　第十课

　　【小汤4】

　　曲目：《朝鲜小夜曲》、《玩高空秋千的人》、《水仙》。

　　基础知识：降G大调，背奏练习。

　　（1）降G大调：由六个降记号组成。分别为降si、降mi、降la、降re、降sol、降do，倒数第二个是降sol，主音就是sol，最后一小节结束在sol上，所以是降G大调。

　　（2）背奏练习：在小汤2第三课中我们已经要求孩子进行简单的背谱练习，从小汤4这本书开始，我们学习了篇幅更长、情绪表现更加丰富、乐曲内容和弹奏技巧更加完整的曲目，琴童可以根据自己的喜好、以及乐曲视听效果，对具有代表性的曲目进行完整背奏。这样做可以为我们今后背奏更高难度的曲谱，为今后参加考试、比赛、表演做好准备。背谱时要注意不要只记住音符，要将表情记号、踏板的使用的技巧性、情绪表达等方面的都要牢记在心里，这样才能真正训练孩子进行有表情的演奏。

　　《孩子们的拜厄（上）》（上海音乐出版社）

　　第一课

　　曲目：p7—p12。

　　基础知识：认识右手第一组高音区的do、re、mi、fa、sol，反复记号（︰‖）、唱谱的重要性。

　　A、p7—p12条主要是对右手高音区音符所在位置的认识，在弹奏方法上依然使用断奏练习，巩固手型保持不变。具体的作业进度应由老师按照学生的实际掌握情况布置，以充分认识每一个音、并以正确的手型、力度、速度、熟练弹奏为准。

　　B、反复记号：所谓反复记号简单理解就是，按要求把曲目弹完一遍之后再根据需要反复的地方再弹奏一遍。

　　反复记号一共分为两种，现在学习的冒号在前、后加一粗一细两条双竖线的是第一种（我把它称为“从头反复”）。在弹奏时只要看到这个记号就表示，将曲目从头弹奏至有反复记号的地方再从头把刚才弹过的重新弹一遍，如果后面还有乐句就接着再往下弹到结束就可以了。

　　C、唱谱的重要性：很多家长反映孩子不识谱，每个曲子都能弹下来，但是如果只让他唱出书上的谱子却经常会唱错，这是因为不识谱的孩子多是通过键盘来记音符，而不是看着书上的音符在键盘上找音，也就是记住do、re、mi在键盘上的位置，却不是很明确每个音符在谱子上到底在第几线、第几间的哪个位置，他会记住第一线mi在钢琴上的什么地方，却不清楚这个音唱mi，时间一长曲子是能弹下来，但是对音符的认识越来越模糊，最后导致不识谱。

　　其实这种情况通过唱谱子就可以改善，让孩子把谱子正确的唱出来，首先就需要他真正认识这个音是什么，而且唱谱子不仅能加强对音符的认识，对视唱练耳也是很好的训练，要唱的准就要听的准经过长期的练习，音准会有很大提高，这样做可谓一举两得。

　　【拜厄】

　　曲目：p13—p17、p18—p22。

　　基础知识：左手do、re、mi、fa、sol断奏复习，双手同向、反向弹奏，分手弹奏的重要性。

　　（1）p13—p17：主要是对左手手型、弹奏方法的巩固练习。

　　（2）p18—p22：<1—12条>为双手反方向弹奏，这几条曲目看上去比较难弹，其实有一个共同的规律，就是方向虽然相反、但指法相同，所以在弹奏时只要看好右手的指法，左手依葫芦画瓢就可以了。为了避免孩子只看指法不看音符，要让孩子把左右手的谱子都唱出来，唱谱时要先唱下面的音（根音）、再唱上面的音（冠音）。

　　<13—24条>为双手同方向弹奏，这几条曲目双手方向相同、指法不同，看起来简单其实比较难弹。因为指法不一样，所以左右脑要同时反映，在练习时要先分手弹奏，每只手都弹熟练再合手弹。

　　（3）分手弹奏：从现在开始弹奏的曲目都是双手同时弹奏，这时分手练习就很重要。首先要将每只手的谱子唱清楚，前面我已经讲过唱谱的重要性，只有弹奏者先明确每只手的旋律，合手弹奏时才能分清楚主旋律和伴奏，不至于把两只手的旋律混在一起。

　　其次双手的指法越来越复杂，不认真分手练习难免会用错指法，会对今后弹奏复杂的曲目造成很大影响，所以分手弹奏是很重要的，在可能的情况下每首曲目都要分手练习。

　　【拜厄】

　　曲目：p23、p24—p30。

　　基础知识：复习休止符，连线，右手1—5指“高抬指”练习，抬手练习（手腕呼吸）。

　　（1）连线：将几个音符连接起来的曲线就叫做“连线”。

　　连线中包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（呼吸）。

　　（2）高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

　　针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

　　（3）抬手练习：我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，其实手腕呼吸大致分为两种：

　　第一种是“同音呼吸”，是相同的两个音之间抬手。这种呼吸使用断奏的方法就可以，要抬起整条小臂、手腕保持不动。

　　第二种是“不同音呼吸”，是两个不同的音之间抬手，这时要做手腕呼吸。方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。

　　【拜厄】

　　曲目：p31—p36、（同“人音”：p13）。

　　基础知识：连奏的“空拍弹奏”，“跨行”连奏。

　　（1）空拍+连奏：是从空拍开始后面进行连奏。很多琴童在空拍之后，不起手呼吸就

　　直接把琴键压下去，这样做就失去了连线的意义，正确方法是空拍后要先起手呼吸，然后再弹连奏部分。

　　（2）连奏+空拍：就是在连奏之后出现空拍。很多琴童在连奏之后的空拍会把手高高举起或放到腿上，这样做都不便于接下来的弹奏，正确方法是空拍时手不离键、把手轻轻放在琴键上数空拍就可以了，但要注意不要压键。

　　（3）跨行连奏：就是第一行弹奏的连线延伸到第二行没有中断，这时不要抬手依然进行连奏弹奏；连线中断后再进行抬手呼吸。

　　第五课

　　【拜厄】

　　曲目：p39—p49、（同“人音”：p15—p17第五条）。

　　基础知识：左手1—3指连奏练习，反复记号‖：

　　：‖。

　　（1）左手连奏：这节课主要进行左手的连奏训练，手指弹奏的要求和第四节课右手连奏是一样的，在弹奏时要注意每个手指的连贯性，因为整只手都要支撑在琴键上，所以一定要注意保持手背的平行，不要向左右歪斜。

　　在换行时要看清楚连线是否连续，区分清楚抬手呼吸的地方。

　　（2）反复记号（‖：

　　：‖）：在第一课我们已经了解从头反复记号（︰‖），只在乐曲的后面标记，弹奏时要从头再反复弹奏一次至标明反复记号的地方。

　　这节课的反复记号是在乐曲前后都有标记，前面的记号是双线在前、冒号在后，后面是冒号在前、双线在后。这个反复记号在弹奏时先把曲目从头弹奏一遍，然后把标记在（‖：

　　：‖）中间的曲目再弹奏一遍，不必从头弹奏。

　　一定要记住并区分清楚这两个反复记号，并正确使用。

　　【拜厄】

　　曲目：p51—p60、（同“人音”：p17第六条—p19第六条）。

　　基础知识：左手1—5指连奏练习，双手同向、同节奏连奏练习，左右手不同步呼吸。

　　（1）p51—p55：这节课对左的5个手指进行了连奏训练，要保持每个手指的独立性，手腕、手背的平稳，做好抬手呼吸。

　　（2）p57—p60：因为要进行双手连奏，所以增加了单独抬起手指的难度。这时更要注意把每一个手指抬到极限，抬指时其他手指不要离键、不要压键，两手手腕不要上下颠，双手力度、速度、音符时值要保持一致。

　　（3）左右手不同步呼吸：p57—p60开始了解左右手的呼吸是不同步的，就像两个人在一起唱歌，换气的地方并不相同。在弹奏时左手没有连线，所以一直保持连奏不抬手，右手根据连线的划分进行抬手呼吸，刚开始练习会有些困难，熟悉之后就会很快掌握。

篇五：拜厄教案模板

　　

　　钢琴课教学大纲

　　-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

　　爱心天歌艺术学校钢琴专业

　　教学大纲（高中、成人）

　　一、教学的目的任务

　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　　二．教学安排

　　1.钢琴教学坚持贯彻党的教育方针，培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

　　2.每学期开学时，教师要从学生实际出发，制定每学期的教学计划。

　　3.教师要努力提高教学水平，全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　　4.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

　　5.在弹奏训练中，教师坚持遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　　6.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　　三

　　学习年限与课时安排

　　本教学大纲理论学习期为两年，共90周，每周一课时，要求学生每周练习不低于5个小时。

　　四

　　教学方式

　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以一对一授课为主，必要时可组织集体课。一对一授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。

　　五

　　教学要求与教学内容

　　本大纲把90周的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定级。经90周的学习必须达到第五级以上的程度。学生每学期升一个级别，在阶段测试时如达不到级别要求则作不及格处理。

　　一

　　级

　　教学要求：

　　1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

　　2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

　　教学内容及进程：

　　１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

　　３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。二

　　级

　　教学要求：

　　1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

　　2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）

　　３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等

　　教学要求：

　　1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

　　2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。教学内容及进程：

　　1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

　　3、小奏鸣曲：库劳OP55NO1克莱门蒂OP36NO1NO2NO3杜舍克OP20NO14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

　　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　　四

　　级

　　教学要求：

　　１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

　　2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

　　教学内容及进程：

　　１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度=100）

　　２、练习曲：车尔尼OP849结束OP299NO1~NO13、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36NO4NO5NO6库劳OP20NO2NO3贝多芬OP49NO1NO2莫扎特奏鸣曲（选弹）

　　4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

　　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　　五

　　级

　　教学要求：

　　1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

　　2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度=92）

　　2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299NO11~NO253、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

　　4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调

　　莫扎特奏鸣曲K283K280K282等

　　5、巴赫二部创意曲（选弹）

　　六

　　级

　　教学要求：

　　技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

　　2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=102、练习曲：车尔尼OP299NO28~353、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

　　4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）

　　海顿奏鸣曲（选弹）

　　5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

　　七

　　级

　　教学要求：

　　1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

　　2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

　　教学内容：

　　1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=1122．练习曲：车尔尼OP299结束OP740NO1~123．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）

　　绣金匾、兰花花等

　　贝多芬奏鸣曲OP2肖邦圆舞曲

　　4．巴赫三部创意曲（选弹）

　　八

　　级

　　教学要求：

　　1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

　　2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=122、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

　　3、乐曲：月光（德彪西）

　　莫扎特奏鸣曲集

　　贝多芬奏鸣曲集（选弹）

　　六

　　考试、考核、评分

　　1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

　　2．每学期期末考试按百分制计算

　　3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

　　4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

　　5.必考内容：

　　1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

　　2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

　　3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

　　6.考试评分细则由教研室全体教师统一制定

　　以上教学大纲要根据学生的实际情况及时修订，总结经验，改进不足，推动教学改革的正常进行。

篇六：拜厄教案模板

　　

　　《琴法》课程教案

　　课

　　课

　　题

　　时

　　《拜厄钢琴基本教程》第55条

　　授课人

　　时间

　　曹蓉

　　2学时

　　奏。

　　2017.11.21、右手附点四分音符与左手四分音符、八分音符以及其他不同拍子音

　　符的配合弹2、学习力度记号“f”“mf”“p”“m0‘强弱力度关系，了解掌握后，在教师指导下将力度的变化弹奏出来。

　　教学目标

　　3、学习和掌握新曲的弹奏方式、练习技巧，慢练弹熟之后，按乐曲要

　　求速度、表情弹奏。

　　教学重点

　　1、右手附点四分音符与左手各音符的配合弹奏。

　　2、分乐句、分手练习弹奏，注意乐曲中高、低音谱表音的变化。

　　1、左手分解和旋的变化弹奏练习。

　　2、力度记号“f”、“mf”“p”“mp的弹奏技巧和演奏方式。

　　讲授法、演示法、讨论法

　　教学进程

　　教学难点

　　教学方法

　　教学环节

　　教师活动

　　一、师生问好

　　学生活动

　　学生回答

　　设计意图

　　用音乐课特有的:

　　方式进行问答

　　老师问好

　　二、教师播放投影。

　　学生一边

　　欣赏美丽画面的观看投影

　　画同时，聆听美妙

　　的1.音画导入

　　激发兴趣

　　面，一边

　　聆听声音，音与画

　　的结演奏

　　的乐曲。

　　合，充分调

　　动学生学习的积

　　三、新授

　　极性。

　　学生回答。

　　设置悬念，导入

　　新课。

　　1、教师提问刚才的乐曲好听吗？你们

　　想学吗？

　　2.引导观察

　　剖析难点

　　2、听过乐曲之后，请同学们打开课本

　　第17页，相信同学们在学过之后，也可

　　以演奏的一样好听。

　　学生翻开

　　课本，学习

　　乐曲。

　　3、请同学们先观看乐谱，乐曲是几拍

　　子的？

　　C=4/4拍

　　学生通过认音演

　　唱，对全曲旋律、4、引导学生，一起边打拍子，一边演

　　学生边打

　　节奏、曲式、加

　　唱乐谱。

　　演唱第一声部，右手弹奏部分。教师

　　带领学生一起认音，演唱。

　　演唱第二声部，左手弹奏部分。教师

　　带领学生一起认音，演唱。

　　拍子，边唱

　　乐以熟悉，以便更

　　谱。

　　好掌握全曲。

　　通过对乐句及曲

　　式的分析，可以

　　学生讨论

　　回答。

　　5、通过刚才的认音演唱，同学们对全

　　曲做了大致的了解，请同学们仔细分析乐

　　曲，全曲分为几个乐句？乐曲是几段式？

　　教师总结：6个乐句，A—

　　B—

　　A三段式

　　（第三段第5、6乐句是完全的重复再现

　　第1、2乐句）。

　　简化学习的繁

　　琐，让学生更快、更轻松的掌握。

　　了解各节奏型，&根据分好的乐句，逐句讲解。

　　3.重点演示

　　请同学们先看第一乐句。

　　双手对位弹奏更

　　4小节。（右

　　加容易。

　　感知体验

　　提问：第一乐句共有几小节？这几个

　　小节分别是什么分音符节

　　样的节奏型？

　　奏型、左手

　　手附点四

　　八分音符

　　分解和旋

　　节奏型）。

　　学生先练

　　习弹奏第

　　分手慢速练习，可以使学生对各

　　声部清晰掌握，7、分手、分小节弹奏

　　8、提问：右手高音谱表弹奏的第一个

　　音，不算附点，是几分音符？弹几拍？

　　加上附点是几分音符？弹几拍？

　　一小节右

　　手边弹边

　　J5A—1J为双手合奏做好

　　准备。

　　唱。

　　再练习弹

　　奏第一小

　　节左手，边

　　弹边唱。

　　左手分解和旋是几分音符？每个音弹

　　几拍？

　　右手弹奏第一个音，左手要同时弹奏

　　几个音？

　　右手第一小节，第二个音弹几拍？对

　　应左手的哪个音？

　　（以此类推，其余节奏型相同，照此

　　弹奏）。

　　四分音符，弹一拍。

　　附点四分

　　音符，弹一

　　拍半。

　　八分音符，弹半拍。

　　引导学生学会分

　　析乐谱，提升学

　　生识谱、对位弹

　　奏能力。

　　3个

　　半拍，第四

　　个音29、第一乐句第3小节左手分解和旋由

　　15351535变换成

　　15351350教师针对这一变化音着重讲解，并示范。

　　学生练习

　　,弹奏。

　　乐谱由高

　　音谱表转

　　换成低音

　　谱表。

　　10、教师引导学生观察第一乐句第

　　4小

　　节左手发生什么变化？

　　请同学们在琴键上快速寻找这个音，并

　　与前一小节连起来弹奏。

　　学生找音、对位练习

　　弹奏。

　　教师演示弹奏方法。

　　学生练习。

　　11、第二乐句1、2小节弹奏方式相同，第三乐谱由低

　　小节左手谱表发生了什么变化？

　　请同学们讨论分析低音谱表中的这个音

　　是琴键上的哪个音？唱什么？

　　音谱表转

　　换成高音

　　谱表。

　　通过电教板与多

　　媒体大屏、电钢

　　琴的充分结合，使学生更加直

　　观、明了的理解

　　乐曲机弹奏方

　　—

　　式学生讨论，回答。

　　教师总结：这个音在咼音谱表下加三

　　学生观察、思考。

　　间，教师引导学生观察鑫三芙软件教学系

　　统电教板，通过电教板的对比、示范，可

　　观察到这个音与第二乐句第

　　1小节低音

　　谱表左手弹奏的音，是同一个音。

　　教师演奏示范。

　　12、第三乐句弹奏方式同上。

　　13、通过唱谱可以看到，第四乐句与第

　　三乐句兀全相同，五、八乐句与一、二乐

　　句兀全相同，教师示范弹奏。

　　学生练习

　　弹奏。

　　14、乐曲最后一小节有反复记号，教师

　　引导学生找到全曲从哪里开始反复？

　　第3乐句反

　　复至结尾。

　　15、教师提问：根据乐曲中的速度术语

　　Moderato

　　中速。

　　力度记号。

　　乐曲的速度表情

　　是乐曲的灵魂。

　　提示，乐曲用什么速度来演奏？

　　16、提示同学们注意观察，乐曲中还有

　　一些什么记号？

　　17、回顾一下之前学过的力度记号有哪

　　些？

　　各代表什么意思？

　　教师带领学生总结：P（弱）＜mp

　　（中弱）＜mf（中强）＜f（强）

　　18、教师示范乐曲中力度记号的弹奏方

　　学生思考

　　回答。

　　学生练习

　　弹奏。

　　强弱力度对比、使乐曲丰富而生

　　式。

　　动。

　　学生观看

　　4.交流成果

　　共享快乐

　　19、教师示范弹奏全曲，学生通过多媒

　　体大屏观看、聆听。

　　教师示范，加深

　　印象。

　　四、课堂小结：

　　1、附点四分音符与八分音符结合的弹

　　学生跟随

　　使学生对本节课

　　所学知识做一个

　　更为系统的掌

　　握。

　　5.归纳总结

　　布置任务

　　奏方式。

　　2、学会如何分析乐曲、练习弹奏乐曲

　　的能力。

　　教师一起

　　回顾所学

　　内容。

　　3、力度记号有哪些，以及他们的演奏

　　方式。

　　五、布置作业：

　　学生在掌握乐曲曲式的基础上，背弹全

　　曲。

　　课后练习，掌握

　　所学内容。

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